Reliure de René Wiener

Une reliure parlante de René Wiener

L’ouvrage du mois

Reliure de René Wiener

Reliure de René Wiener

La reliure ici présentée, qu’on peut dire “au tapis oriental” est une basane claire, à décor géométrique pyrogravé et peint, réalisée par René Wiener (voir d’autres reliures de Wiener).

L’ouvrage

L’ouvrage de luxe pour lequel il a confectionné cette reliure était composé de trente planches lithographiées en couleur. Il s’agit de la traduction française d’un ouvrage paru à Berlin deux ans plus tôt :

Modèles et tapis orientaux, d’après des documents authentiques et les principaux tableaux du xve et xvie siècles / Jules Lessing.
Paris : Firmin-Didot, 1879
Cote BmN : Rés.  79

L’auteur

L’historien d’art Julius Lessing (1843-1908) tire ses modèles des tableaux de Holbein, Van Eyck, Memling, Ghirlandaio, Mantegna ou de tapis orientaux moins anciens provenant du versant sud du Caucase. Après un travail d’interprétation, il fait reproduire ses dessins en chromolithographie sur les presses de l’imprimerie W. Loeillot.

Le relieur

De son côté, le relieur nancéien René Wiener (1855-1939) ne cherche pas à reproduire fidèlement un tapis existant pour réaliser le décor de sa reliure. Il s’inspire des planches très exactes du livre et invente un décor fait du mélange de différents éléments.

La technique de la pyrogravure est l’une des innovations de R. Wiener en matière de reliure. Il ajoute des couleurs au pinceau (ocre, brun, vert, rouge, noir) et de la dorure pour le titre qui imite une calligraphie orientale.

Le décor n’est pas véritablement Art nouveau, ou pas encore, mais le fait d’orner une reliure d’un décor d’illustration, en rapport direct avec le thème du livre qu’il recouvre, sera l’un des principes suivis par les artistes de l’Art nouveau dans le domaine de la reliure : dès lors, on les décrira comme des “reliures parlantes” ou “à décor parlant”.

Modèles de tapis orientaux... Lessing. Paris : Firmin Didot, 18

Modèles de tapis orientaux... Lessing. Paris : Firmin Didot, 18

Modèles de tapis orientaux... Lessing. Paris : Firmin Didot, 18

 

 

 

 

 

 

Buchschmuch und Flächenmuster von Max Benirschke

Revues et albums décoratifs pour les arts industriels : la collection Art nouveau de la bibliothèque.

Si la bibliothèque de Nancy conserve des fonds liés à l’histoire de Nancy et de la Lorraine, elle conserve également l’histoire de ses arts. Sa riche collection d’ouvrages d’art, et en particulier celle se rapportant au mouvement de l’École de Nancy, témoigne d’un passé artistique florissant. Si certaines reliures de la collection sont connues car déjà présentées au public, l’ensemble de la collection Art nouveau de la bibliothèque reste à découvrir. L’occasion de se pencher sur les nombreux albums décoratifs et revues de décoration de cette période.

Retrouvez sur Flickr une sélection de planches des albums cités et de beaucoup d’autres.

L’origine de la collection.

Les modes d’entrée dans les collections de la bibliothèque sont très variés ; dons, legs, ou achats. Concernant les albums décoratifs et les revues de décoration, beaucoup proviennent de la collection de René Wiener (1855-1939). Artiste actif au sein de l’École de Nancy, amateur d’art éclairé et collectionneur, il lègue sa collection au Musée lorrain en 1939. Une partie des ouvrages et revues sera ensuite donnée par le Musée Lorrain à la bibliothèque entre 1956 et 1959, afin qu’ils soient conservés et puissent être consultés. Quelques albums et revues proviennent d’autres donateurs et parfois même d’achats de la bibliothèque.

L'Animal. Eugène Grasset

L’Animal. Maurice Pillard-Verneuil.

Les arts décoratifs.

Pour comprendre l’intérêt de ces ouvrages dans la collection, il faut revenir sur les caractéristiques du mouvement de l’École de Nancy. Le xixe siècle voit l’émergence des progrès industriels et le développement de la mécanisation. Durant ce siècle, les arts décoratifs prennent une importance considérable au point de ne plus être considérés comme un « art mineur » (par opposition aux « arts majeurs » que sont la peinture, la sculpture, etc.). Cependant, l’industrialisation entraine une sorte de standardisation ; dilemme difficile pour la considération d’objets reproduits parfois en série, avec les nouvelles techniques industrielles. Ces objets sont-ils des objets d’art ? Une sorte de crise qui aboutit à un affrontement entre artisanat d’art et production industrielle.

Émile Gallé (1846-1904), artiste nancéien, souhaite trouver un juste milieu, une collaboration entre homme et machine, soutenant que l’activité industrielle peut valoriser l’artisanat d’art. Fondateur et grand représentant du mouvement de l’École de Nancy, il insuffle une dynamique artistique nouvelle à Nancy. Au sein des productions de l’École de Nancy on trouvera souvent des productions industrielles courantes et des productions artistiques. L’association de l’art et de l’industrie a trouvé, avec l’Art nouveau, son point d’aboutissement.

Der Modern Still, Gallé

Der Modern Still, Émile Gallé

L’Art nouveau.

L’invention de la photographie en 1826 bouleverse le monde des arts visuels. Les artistes se cherchent et l’art commence à changer de visage. Durant le xixe siècle, de nombreux mouvements artistiques vont se succéder. Dans les années 1840-1850, en Angleterre, on voit apparaître un nouveau mouvement nommé le préraphaélisme. Un mouvement exclusivement britannique qui s’affranchit de la peinture conventionnelle de l’époque pour revenir à des sources picturales plus anciennes, comme les primitifs italiens ou l’art médiéval. Le mouvement évolue :  la nature, la poésie, la femme et la littérature sont des thèmes d’inspiration. Le succès du mouvement se développe et dépasse le cadre pictural pour atteindre l’architecture et les arts décoratifs. Il devient une des principales sources d’inspiration de l’art de l’illustration.

L'Évangile de l'enfance selon Saint Pierre. Illustration de Carlos Schwabe.

L’Évangile de l’enfance selon Saint Pierre. Illustration de Carlos Schwabe.

Le mouvement Arts & Crafts, littéralement « Arts et artisanats », est un mouvement artistique réformateur né en Angleterre dans les années 1860 et qui se développa durant les années 1880 à 1910, à la fin de l’époque victorienne. Il peut être considéré comme l’initiateur du modern style, équivalent anglo-saxon de l’Art nouveau français et belge. Grâce à William Morris (1834-1896), chef de file du mouvement Arts and Crafts, le préraphaélisme s’incarne de façon prépondérante dans les arts décoratifs, jusqu’à résonner dans l’exaltation des lignes féminines et végétales de l’Art nouveau.

L’École de Nancy.

Contrairement à d’autres villes, l’Art nouveau à Nancy ne doit pas sa naissance à des architectes mais à des industriels. Émile Gallé, Louis Majorelle (1859-1926), les frères Daum ou encore Eugène Vallin (1856-1922) sont déjà actifs dans le domaine des arts décoratifs avant l’avènement de l’Art nouveau sur la ville. Présents, pour certains, sur la scène parisienne, voire internationale, ils développent des réseaux et se forgent une certaine notoriété. Dès 1894, sous l’impulsion de l’architecte Charles André (1841-1921), un comité d’art décoratif lorrain voit le jour et une exposition d’art décoratif a lieu à la salle Poirel de Nancy. L’importance des productions nancéiennes se confirme et s’affirme sur la scène internationale. En 1901 se crée, sous l’appellation officielle d’ « École de Nancy », l’Alliance provinciale des industries d’art. Le président en est Gallé, les vice-présidents sont Majorelle, Daum et Vallin, trente-six membres forment le comité directeur. L’École de Nancy se veut, selon son fondateur, une structure professionnelle regroupant les industries artistiques de l’Est de la France. Rassemblés autour d’un projet professionnel mais aussi autour d’une unité esthétique, les artistes de l’École de Nancy vont promouvoir une unité de l’art.

La diffusion du « Moderne Stil ».

L’Art nouveau s’est diffusé très rapidement dans le monde grâce aux revues illustrées et aux expositions. Les progrès de l’imprimerie et le développement des procédés de reproduction photomécaniques ont entraîné la création de très nombreuses revues d’art. Plus ou moins luxueuses, toutes témoignent de ce nouveau style artistique qui touche l’ensemble des domaines de création. La typographie, la mise en page, l’illustration, le cartonnage ou le papier changent parfois radicalement jusqu’à faire de la revue un véritable objet d’art.

Bradley His Book

Bradley his Book

A l’intérieur, les auteurs font découvrir au lecteur les nouveautés artistiques, les artistes, mais aussi proposent des modèles et des techniques de composition ornementale. En 1893 paraît à Londres The Studio qui affiche la devise « Use and Beauty » : elle contribue puissamment à faire connaître les Arts and Crafts.

The Studio

The Studio

D’autres revues suivirent, comme Dekorative Kunst et sa version française L’Art décoratif, Art et décoration, L’art décoratif pour tous, Innen Dekoration, Deutsche Kunst und Dekoration, Jugend en Allemagne, Ver Sacrum à Vienne, Volné Směry à Prague, L’Arte decorativa moderna à Turin ou Pèl & Ploma à Barcelone.

Ver sacrum (Printemps sacré) est une revue mensuelle autrichienne fondée par Gustav Klimt (1862-1918) et Max Kurzweil (1867-1916) en janvier 1898 et publiée jusqu’en 1903. Elle est le reflet de l’Art nouveau autrichien au temps de la Sécession à travers les artistes comme Gustave Klimt, Koloman Moser (1868-1918), Jospeh Hoffmann (1870-1956).

Ver Sacrum, illustration de Gustave Klimt

Ver Sacrum, illustration de Gustave Klimt

Pèl & Ploma est une revue artistique et littéraire publiée à Barcelone de 1899 à 1903. Elle est la plus importante revue d’art qui témoigne de la modernité catalane.

Pel & Ploma

Pel & Ploma

The Studio est une revue d’art publiée à Londres de 1893 à 1964. Elle fut durablement associée au mouvement Art nouveau et plus particulièrement au mouvement Arts and Crafts dont elle reprend l’idéologie.

The Poster est une revue mensuelle publiée à Londres de 1899 à 1900. Elle est particulièrement dédiée à l’art de l’affiche et de l’illustration qui connaît un essor très important à cette période.

The Poster

The Poster

Art et décoration est une revue mensuelle française publiée à partir de 1897 et qui est toujours éditée aujourd’hui. Elle constitue, avec la revue L’art décoratif, une des principales sources de diffusion des modèles artistiques à la mode.

Dekorative Kunst est une revue allemande publiée de 1897 à 1929 qui a largement contribué à diffuser le Jugendstil.

Alfons Mucha (1860-1939) est un artiste tchèque actif à Paris à la fin du xixe siècle. Son rôle est majeur dans le domaine de l’illustration et de l’affiche. Il sera l’auteur de très nombreuses illustrations dans les revues françaises et étrangères. Plusieurs pages de couvertures de la revue française Cocorico lui sont attribuées. Une revue artistique dans laquelle de grands artistes feront également démonstration de leurs talents comme Théophile Steinlen (1859-1923), Frantisek Kupka (1871-1957), Jacques Villon (1875-1963), Georges de Feure (1868-1943) ou Georges Auriol (1863-1938).

Cocorico

Cocorico, illustration de Mucha

 

Les albums de modèles décoratifs.

Les albums de modèles décoratifs ne sont pas nouveaux au xixe siècle. Dès le xvie siècle, de nombreux artistes diffusent des modèles pour l’orfèvrerie, l’ébénisterie, la ferronnerie. Ces albums de modèles seront également très en vogue au xviiie siècle.
Au xixe siècle, ils se multiplient car les arts décoratifs prennent de plus en plus d’importance. Des recueils de modèles sont édités pour les artistes et les industriels, diffusant à la fois les styles anciens, exotiques ou nouveaux.
Ces albums décoratifs étaient très présents dans les bibliothèques des artistes de l’École de Nancy.

L'Animal. Maurice Pillard-Verneuil

L’Animal. Maurice Pillard-Verneuil

Maurice Pillard-Verneuil (1869-1942) est un décorateur et critique d’art français. En 1898, il publie L’animal dans la décoration. Cet ouvrage propose une déclinaison de modèles où animal et végétal s’entremêlent judicieusement. Des motifs très stylisés parfois et des couleurs vives qui font de ces planches de véritables œuvres d’art.

Eugène Grasset (1845-1917) est un artiste décorateur aux multiples talents. Il est une figure majeure de l’Art nouveau. Entre 1896 et 1897, il publie son premier ouvrage La plante et ses applications ornementales. Composé de 72 planches en couleurs illustrant 24 sortes de fleurs, l’ouvrage propose des modèles pour l’application ornementale. Trois planches sont consacrées à chaque fleur ; la première consiste en une étude d’après nature et les deux suivantes sont des applications ornementales, précisément des modèles pour le papier peint, la broderie, le vitrail, le décor d’assiettes, les lampes, les vases, les meubles, etc. Des formes dont Grasset explique qu’elles doivent « s’adapter étroitement à la matière dans laquelle elles sont fabriquées ». Cette « interprétation ornementale » de l’objet caractérise complètement les œuvres du mouvement Art nouveau.

La Plante. Eugène Grasset

La Plante. Eugène Grasset

Georges Auriol (1863-1938) a travaillé dans de nombreux domaines des arts décoratifs mais il est aussi un artiste majeur dans le domaine de la typographie et du graphisme. En 1901, il collabore avec Alfons Mucha et Maurice Pillard-Verneuil pour l’ouvrage Combinaisons ornementales se multipliant à l’infini à l’aide du miroir. Ce recueil, très intéressant, propose des motifs stylisés répétables à l’infini, pour des bordures, des bandeaux, des encadrements.

Combinaisons ornementales par M.P. Verneuil, G. Auriol, Mucha

Combinaisons ornementales par M.P. Verneuil, G. Auriol, Mucha

Les Fleurs et leurs applications décoratives est un recueil de 30 planches publié à Paris vers 1902. Illustré par Emile-Alain Séguy ( 1877-1951), il se compose un peu de la même manière que l’ouvrage de Grasset, La plante et ses applications ornementales. Une première planche représente, à la manière d’une planche botanique, la fleur telle que nous la connaissons. Puis deux autres planches proposent des modèles stylisés, déclinés à partir de ce motif floral. Cet ouvrage est particulièrement beau et soigné ; la typographie, la qualité de l’impression et la colorisation au pochoir font de cet ensemble un magnifique témoignage de l’Art nouveau.

Les fleurs et leurs applications décoratives par E. Seguy

Les fleurs et leurs applications décoratives par Émile Alain  Seguy

Plus étonnant, La femme dans la décoration moderne reprend un des thèmes favoris de cette période. Illustré vers 1900 par Julius Klinger (1876-1942), artiste autrichien, cet ouvrage propose des modèles pour les industries d’art inspirés de la figure féminine.

La femme dans l'art décoratif moderne. Julius Klinger

La femme dans l’art décoratif moderne. Julius Klinger

L’ouvrage de l’artiste autrichien Max Benirschke (1880-1961), Buchschmuck und flächenmuster, publié à Vienne vers 1902, est un très bel exemple de recueil de motifs Art nouveau. Celui-ci propose un ensemble de motifs pour la décoration à plat et la décoration de livres. Des modèles très stylisés et graphiques représentatifs du “Jugendstil”.

Buchschmuch und Flächenmuster von Max Benirschke

Buchschmuch und Flächenmuster von Max Benirschke

Ces quelques exemples conservés à la bibliothèque de Nancy témoignent de la richesse de la collection. L’ensemble des revues et albums vient compléter la collection des reliures, affiches, manuscrits, estampes ou dessins Art nouveau.

Dans le cadre des 50 ans du Musée de l’École de Nancy, une présentation de ce fonds aura lieu à la bibliothèque de Nancy le samedi 13 septembre 2014 à 10h30 pour les albums et revues et le samedi 11 octobre pour les reliures Art Nouveau.

Retrouvez sur Flickr une sélection de planches des albums cités et de beaucoup d’autres.

kiosque_acc

Le kiosque lorrain

Le 10 juin ouverture du kiosque lorrain, bibliothèque numérique entièrement consacrée à la presse lorraine.

kiosque_acc

Le projet

Le Kiosque lorrain est un site internet produit par la Bibliothèque-médiathèque de Nancy (BmN) et co-financé par la DRAC Lorraine dans le programme Bibliothèque numérique de référence du Sillon lorrain.

Il présente la numérisation en texte intégral de la presse quotidienne régionale de Meurthe-et-Moselle ainsi qu’un ensemble de revues d’actualité, littéraires ou culturelles publiées à Nancy au tournant du vingtième siècle.

Le site ouvre avec un corpus de trois titres : L’Est républicain (de 1889 à 1918) ; le Journal de la Meurthe et des Vosges (1914-1920) et le Bulletin des réfugiés de Meurthe et Moselle (1914-1920).

Avec le Journal de la Meurthe et des Vosges et L’Est républicain, représentant environ 150 000 pages, le site a pour ambition de retracer l’histoire de Nancy jour après jour de 1795 à 1945, d’autres titres seront mis en ligne comme la presse artistique du tournant du vingtième siècle.

Institution municipale conservant les collections les plus complètes des titres numérisés, la BmN consacre l’une de ses missions à la mise en valeur du patrimoine écrit et graphique de Lorraine. Dans le souci de rendre accessible au plus grand nombre ces documents précieux et fragiles, elle mène depuis plusieurs années une ambitieuse politique de partage des données du domaine public et de leur explicitation.

C’est pourquoi la numérisation est enrichie de deux sources :
- Des métadonnées bibliographiques accompagnant les pages numérisées ;
- Des apports culturels et scientifiques sous forme d’expositions virtuelles conçues par la Bibliothèque-médiathèque et ses partenaires.

Aspects techniques

Le Kiosque lorrain a été développé à l’aide de la plate-forme Omeka développée par le Roy Rosenzweig Center for History and New Media et George Mason University et mis à disposition sous licence libre GPL.
La réalisation technique en a été confiée à Moobee Global Solutions.

Liste des plugins utilisés :

- CSV Import
- Exhibit Builder
- OAI-PMH Repository
- Simple Pages
- Social Bookmarking
- Newspaper Reader (développé par Moobee Global System)
Le thème utilisé est adapté du thème Thanks, Roy.

 

kiosque_dc

kiosque_visu

B5439056101_149018_B543956101__018

Les planches des Recherches anatomiques de Gilbert Breschet

Le grand format du mois de mars 2014

L’ouvrage

Recherches anatomiques physiologiques et pathologiques sur le système veineux, et spécialement sur les canaux veineux des os. Par M. G. Breschet, docteur en médecine, agrégé en exercice et chef des travaux anatomiques de la Faculté de médecine de Paris, chirurgien ordinaire de l’Hôtel-Dieu, professeur d’anatomie, de physiologie et de pathologie, membre titulaire de l’Académie Royale de médecine, etc., etc., etc. Paris : Villeret et Cie, Libraires-Éditeurs, rue de l’École de Médecine, n°13, vis-à-vis la rue Hautefeuille ; Crochard, Libraire, Cloître Saint-Benoît, n°16 ; Bruxelles, au dépôt de la Librairie médicale française, s.d.

Ce recueil a été proposé à la souscription entre 1827 et 1829. Au vu de l’intérêt suscité, les souscripteurs ont souhaité qu’il s’étende à l’anatomie générale des veines. Ils ont été entendus : auteur et éditeurs font paraître le tout en 22 livraisons, sans augmentation de prix !

B5439056101_149018_B543956101__018

L’illustration

Les planches, au nombre de 46 dans notre exemplaire, sont éditées par Villeret d’après les dessins d’Antoine Chazal, peintre naturaliste réputé qui sera, en 1831, professeur d’iconographie au Muséum d’Histoire Naturelle. Une seule planche est dessinée d’après nature. Il s’agit de planches lithographiées, “dont les détails sont très compliqués” avoue l’éditeur. Les 6 premières livraisons sont imprimées à Paris par Godefroy Engelmann, l’un des introducteurs de la technique lithographique en France puis par Jean Georges Frey, toujours à Paris, à partir de la 7e. Au moment où ces livraisons paraissent, la technique de l’impression en couleur n’est pas encore au point : aussi, les planches ont-elles été rehaussées à la main, quelquefois de peinture argentée permettant de faire mieux ressortir les formes et les dimensions des veines.

B5439056101_149018_B543956101__016

L’auteur

Gilbert Breschet est un médecin et chirurgien français né le 7 juillet 1784 à Clermont-Ferrand, mort le 10 mai 1845 à Paris. Anatomiste réputé – il a fondé le Répertoire général d’anatomie – il a aussi travaillé à l’étude de la transmission de la rage par la salive des chiens ou des lapins.

Publications principales :

Sur les hydropisies, 1812 / Essai sur les Veines du rachis, 1819 / Études anatomiques physiologiques et pathologiques de l’œuf dans l’espèce humaine et dans quelques-unes des principales familles des animaux vertébrés, 1833 / Traité des maladies des enfants, 1833 / Mémoires chirurgicaux sur différentes espèces d’anévrismes, 1834 / Études et physiologie anatomique sur l’organe de l’ouïe, 1834 / Nouvelles recherches sur la structure de la peau, 1835.

 

Livres japonais de la collection Takashima

La collection Takashima

Trente cinq livres illustrés comportant près d’une centaine de volumes composent la collection Takashima.

La collection Takashima en quelques mots…

Cette série de livres illustrés avait été léguée au Musée Historique Lorrain par son Conservateur, René Wiener, qui les avait reçus de Takashima à la fin de ses études à l’École Forestière de Nancy. Ce dernier avait résidé à Nancy de 1885 à 1888. Vers 1955, l’abbé Choux transféra cette collection à la Bibliothèque municipale. D’après les notes manuscrites inscrites dans La Grande encyclopédie de Yedo, Michel Huriet, alors en poste à Tokyo à l’Ambassade de France, semble en avoir réalisé l’inventaire. C’est cet inventaire qui a fourni la base d’un catalogage sommaire.

Livres japonais de la collection Takashima

Scènes de la vie à Tokyo. Rés 4823

Les ouvrages, in-octavo et in-quarto, sont aujourd’hui conservés dans la réserve précieuse, sous les cotes Rés. 4823 (1-35). On les retrouve aisément en saisissant le nom “Takashima” dans l’interface de recherche du catalogue Co-libris1. Notons que la mention des formats évoqués est purement indicative, puisqu’à l’évidence, la facture des livres japonais ne répond en rien aux formats européens traditionnellement exprimés en in-8°, in-4° et in-2°.

Dans l’ensemble, la collection offre un bel échantillon du répertoire iconographique traditionnel japonais : scènes de la vie quotidienne, large présence de la nature, faune et flore réunies, et catalogues de motifs décoratifs pour kimonos ou autres supports. Qu’ils soient précieux, c’est le cas de quelques uns, ou relèvent de l’édition populaire, tous reflètent l’intérêt de leur propriétaire pour le dessin. Tous ont été imprimés au Japon entre 1868 et 1888 environ – quelques uns, postérieurs au départ de Takashima de Nancy, ont certainement été acquis par René Wiener et joints à la collection offerte –  et sont donc représentatifs de la production japonaise des débuts de l’ère Meiji (1867) qui voit le pays s’ouvrir à l’Occident.

Le raffinement des images

Les albums xylographiques sont des recueils de gravures, imprimés selon la même technique que les estampes ukiyo-e. Leur histoire est néanmoins plus ancienne que les estampes en feuilles séparées elles-mêmes, puisqu’on en trouve les premiers exemples dès le début du xviie siècle. C’est cependant vers la fin de ce siècle, lors-qu’apparut la gravure à feuille unique, que commencèrent à être publiés des ouvrages xylographiques composés majoritairement d’illustrations, auxquels on donna le nom de ehon ou “livre d’images”.

Livres japonais de la collection Takashima

Album de reproductions. Rés 4823

Ces albums connurent une évolution technique comparable à celle des estampes et furent publiés en grand nombre par les peintres de l’école ukiyo-e. Les amateurs rivalisèrent entre eux pour soutenir, à grand frais, la publication de ce genre de recueils qui avaient parfois un caractère privé. C’est pourquoi on trouve dans ce domaine de nombreux ouvrages d’un grand raffinement technique et d’une haute valeur artistique, qui dépassent souvent la qualité des estampes à feuille unique, produites en grande quantité et à bon marché. Outre le travail de la gravure, de la mise en couleurs, on observera celui du papier. Ces points nous amènent à parler de la composition matérielle des ouvrages et à mettre en évidence les problèmes liés à la prise de vue photographique lorsqu’on veut reproduire les images contenues dans de tels livres.

Composition matérielle et difficultés de lecture

Deux problèmes essentiels se posent.  Le premier est lié aux difficultés de manipulation des livres en raison de la nature des reliures. Le second découle directement de ces difficultés et oblige à se poser la question du respect de l’intégrité artistique des images. Tentons une explication concrète.

Les livres japonais se présentent principalement sous deux formats différents. Le format en accordéon offre l’avantage de présenter chaque image à plat. Que le papier soit très fin ou qu’il soit fort, voire cartonné, le feuilletage est aisé, les images n’ont pas besoin du secours des mains pour se maintenir à plat. Dans le cas présent, la prise de vue photographique peut s’opérer sans difficulté. Voilà de quoi satisfaire l’œil du lecteur et simplifier le travail de l’opérateur. Cependant, la forme de reliure la plus représentée dans la collection Takashima est celle baptisée “reliure à la chinoise” ou “reliure à la japonaise”. Ce type de reliure s’apparente davantage au brochage qu’à la reliure proprement dite. Rapide, facile d’exécution, très peu coûteuse, elle consiste à assembler les feuillets en pratiquant quatre ou six perforations sur le bord gauche des feuillets, puis à passer un fil de couture ou un ruban pour les lier. Le procédé est simple mais il réduit la possibilité d’ouverture du livre. Ce dernier doit être maintenu et ne peut être mis à plat, sauf à vouloir l’écraser ce qui entraîne la rupture des coutures. On voit par là que le travail de reproduction photographique s’en trouve compliqué.

Livres japonais de la collection Takashima

Suite de paysages, Osaka. Rés 4823

Cette difficulté est loin de constituer un détail car, nombre d’illustrations sont composées pour occuper les deux feuillets. Nous n’avons pas affaire à une image pliée en deux puis cousue. Bien souvent, une image est constituée de deux gravures dont la lecture s’opère visuellement par rapprochement du feuillet gauche avec le feuillet droit, après la reliure. Le dessin des deux gravures est donc composé dès l’origine en intégrant la problématique dimensionnelle et matérielle de la reliure. Ayant pris conscience de ces difficultés matérielles, et de la fragilité intrinsèque des livres ainsi conçus, on comprendra pourquoi le photographe est, plus souvent qu’à l’envie, contraint à ne reproduire qu’une partie de l’image, la droite ou la gauche, selon la composition artistique. Aux yeux de l’artiste, c’est une hérésie car on prend le détail pour le tout : la moitié de l’image, ce n’est pas l’image ! Dans les compositions asymétriques, la reproduction privilégiera la partie la plus riche au détriment de la plus sobre, détruisant ainsi l’équilibre subtil et savant de la composition. Ces précisions dites, on trouvera encore un plaisir et un intérêt certains à consulter la galerie d’images sélectionnées dans l’ensemble de la collection Takashima. On vérifiera qu’elles nous parlent bien de la passion du dessin qui animait le personnage.

 Qui était Takashima ?

 Tokouso Takashima2 naquit le 26 Septembre 1850 à Haghi, à l’extrémité sud-Ouest de l’île Niphon (aujourd’hui Honshu), une des principales îles de l’archipel japonais. Issu de la noblesse, fils de médecin, il vit à une époque de profonds bouleversements pour le Japon, époque marquée par l’avènement de l’ère Meiji, du nom de son empereur. L’ère Meiji (1868-1912) est caractérisée par l’ouverture au monde extérieur du Japon, permettant au pays d’entrer dans l’ère industrielle, et de sortir d’un régime essentiellement féodal, le régime de shogounat, qui avait fermé le Japon à toute influence étrangère pendant 250 ans. M. Takashima père appartenait à la classe des samouraïs, le second rang des cinq qui composaient la société japonaise.

Lithographie de Edmond Auguin (25 decembre 1887)

Lithographie de Edmond Auguin (25 decembre 1887)

De ce fait, Tokouso bénéficie d’une éducation traditionnelle extrêmement poussée, où la calligraphie du chinois et du japonais ancien occupe une place importante, à côté de disciplines plus usuelles : histoire, géographie et surtout sciences naturelles. Il fait un cursus classique et termine ses études à 20 ans, à la suite de quoi, après un court passage dans l’armée, il se rend à Tokyo pour s’y perfectionner dans l’étude des sciences et des méthodes européennes. Nous sommes alors en 1870, au commencement de l’ère Meiji. Il entre ensuite dans une école particulière où il approfondit la botanique et la géologie, cependant qu’il s’initie à la connaissance du latin usité pour les classifications en sciences naturelles.
Au bout de trois ans de ces études supplémentaires, il est attaché en 1867 au service du Ministère de l’Agriculture, constitué alors sur le modèle des administrations européennes. Pendant deux ans, dans ses nouvelles fonctions, il poursuit ses études de botanique et commence ses propres travaux. A vingt-sept ans, accompagné d’un peintre dessinateur, il parcourt le Japon pendant sept ans. De ce périple, il tirera la matière d’un Traité descriptif de la flore japonaise et d’une Carte forestière du Japon. Ces travaux attirent l’attention de son gouvernement qui le désigne pour accompagner, à titre de commissaire adjoint, une exposition en Écosse en 1884. Le succès de cette exposition lui vaut  une nouvelle mission de trois ans en Europe, afin d’y étudier le fonctionnement des administrations européennes.

En 1885, il arrive à Nancy où il suit les cours de l’École Forestière. Il y apprend le français et fait don à l’École forestière des planches et cartes de sa main. Il se lie d’amitié avec Émile Gallé, Louis Hestaux, Camille Martin et René Wiener et diffusera largement ses dessins dans les milieux artistiques de Nancy. C’est dans la revue Nancy-Artiste qu’apparait pour la première fois, le 13 décembre 1885, le nom de Takashima. On l’y retrouve chaque année jusqu’à son départ de Nancy.  Il figure au catalogue du Salon de Nancy de 1886, c’est-à-dire à l’exposition organisée par la Société des Amis des Arts, dans une salle de l’actuelle bibliothèque municipale3. En 1888, il rentre au Japon, où il devient Directeur des forêts. A son départ, il laisse quatre-vingt-dix-huit de ses œuvres à quarante-deux amateurs nancéiens, outre les planches données à l’École forestière.
Passé le premier engouement dû davantage à la mode du japonisme, en plein essor à son arrivée en France, et au côté “exotique” de son apparence, les témoignages retrouvés sur l’homme font apparaître un esprit ouvert, chaleureux, à l’humour discret, un peintre au talent plein de finesse et de sensibilité, sachant concilier tradition et nouveauté. “Il n’est pas douteux que Tokouso Takacyma fut un facteur, sinon essentiel, du moins non totalement négligeable, du développement de l’influence japonaise pour les créations et le mouvement artistique alors en gestation dans la ville”4

Livres japonais de la collection Takashima

Album de reproductions. Rés 4823

 

Regards actuels

Les liens de la ville de Nancy avec le Japon sont aujourd’hui très vivants. La ville de Kanasawa est jumelée à la nôtre depuis 1973. Les touristes japonais ne manquent pas de visiter, entre autres lieux ou monuments, le Musée de L’École de Nancy, le Musée des Beaux-Arts de Nancy,  et, plus spécifiquement, chaque année, des universitaires font le voyage pour venir étudier les traces laissées par Takashima à la fin du xixe siècle. L’arrêt “Bibliothèque Stanislas” est incontournable car, si Takashima n’y a pas laissé d’œuvres de sa main, les livres qui composaient sa petite bibliothèque japonaise sont aujourd’hui très recherchés et ne laissent pas de nous étonner. Les collections de livres japonais illustrés sont rares en France. La Bibliothèque Nationale de France peut se targuer d’en conserver, mais il faut ensuite porter son regard vers les institutions plus spécialisées comme le Musée Guimet par exemple.
Par ailleurs, on ne peut ici évoquer les artistes de l’École de Nancy et les liens avec le Japon sans citer René Wiener (1855-1939) et le renouveau qu’il a impulsé dans le domaine de la reliure d’art. On verra dans un prochain carnet d’Épitomé comment le japonisme a marqué son travail avec quelques reliures japonisantes conservées à la Bibliothèque Stanislas.

Galerie d’images

 

Bibliographie

François LE TACON et Pierre VALCK, éd., Emile Gallé : l’amour de la fleur, Nancy : Ed. Place Stanislas, 2008.
Enkunobu YAMANE, “L’influence du japonisme dans l’œuvre d’Émile Gallé”, dans Annales de l’Est, 2005, n° spécial.
Cent ans après, le retour d’un japonais à Nancy : Takashima Hokkai, 1850-1931 [expos., Nancy, 1987], “Cahiers du Musée des Beaux-Arts de Nancy”, n°2.
Hokkai Takashima [expos., Shimonoseki, 1986], Shimonoseki  City Art Museum, 1986.
Françoise-Thérèse CHARPENTIER, “Un japonais  à Nancy au xixe siècle : Tokuso Takacyma, 1850-1931″ dans Le Pays Lorrain, 1979, n°1, p. 1-12.
Françoise-Thérèse CHARPENTIER, “Quand on naissait japonais à Nancy”, dans Le Pays Lorrain, 1962, p. 29-31.

  1. Deux ouvrages japonais, un in-folio coté 690 065, et l’ouvrage cité plus haut, Edo ō setsuyō Kaidai Kura = Grande encyclopédie de Yedo, Tokio : Libr. continentale, 1865-66, coté Rés. 4560, n’ont peut-être pas appartenu à Takashima. Cette dernière a été donnée par la Société de Géographie de L’Est []
  2. On trouvera selon les sources Hokkai ou Tokouso, Takashima ou Takacyma. []
  3. En effet, elle n’avait pas encore subi les grands travaux qui placeront la salle de lecture, avec ses boiseries baroques, à l’étage noble, et elle accueillait nombre de manifestations artistiques ou politiques []
  4. “Un japonais  à Nancy au xixe siècle : Tokuso Takacyma, 1850-1931″ dans Le Pays Lorrain, 1979, n°1, pp. 1-12. []

Lisinka Poirel, la “femme hirondelle”

Au sein de la collection Victor Poirel de la Bibliothèque se trouve un album d’aquarelles remarquables et touchantes constitué par sa femme, Lisinka (1808-1885).1

Les Poirel, voyageurs et collectionneurs d’art

Petite-fille du sculpteur lorrain Barthélémy Guibal, Elisavetsa2, dite “Lisinka”, est née à Moscou où sa famille avait émigré à la mort de Stanislas. Très tôt sensibilisée à l’art grâce aux visites des galeries de l’Ermitage à Saint-Pétersbourg, elle a reçu ‘une éducation bien supérieure à celle des jeunes filles lorraines qu’elle côtoie, à compter de 1818, à Pont-à-Mousson et Lunéville, où ses parents sont rentrés en raison de la guerre franco-russe : elle maîtrise l’italien, la musique, le chant, le dessin et la peinture. A 25 ans, elle rencontre Victor Poirel, jeune et brillant  ingénieur des Ponts et Chaussées, alors en poste à Alger. Ils se marient en 1834.

Aussitôt, ils repartent pour l’Algérie où Victor est chargé de divers travaux portuaires à Alger, Bône et Oran. Les rues, les intérieurs et les harems d’Alger deviennent familiers à la jeune femme, qui a appris l’arabe et parvient à être accueillie au sein des familles. Elle excelle dans les portraits de Kabyles, Maures et émaille ses croquis d’annotations. Dans un petit atelier, elle réunit depuis 1837 un  groupe de jeunes peintres et dessinateurs3.

Dessin de Lisinka Poirel

Aquarelle originale de Lisinka Poirel, 29 mars 1853.

Une brève mission à Caen reconduit le couple en France en 1841. C’est à Ouistreham que Lisinka commence à rassembler ses dessins d’Algérie ; de retour à Alger, elle constitue alors une collection d’objets d’art oriental, dans le but de créer une “chambre mauresque” dans la demeure familiale de Rosières-aux-Salines. A nouveau en France en 1846, elle fait de cette pièce une évocation de la maison de campagne algéroise, qui avait pour nom Aïn Lezerach  “La source Bleue”. Elle inspirera leur ami Charles Cournault4 pour l’aménagement intérieur de sa demeure de Malzéville, La Douëra. En 1847-1748, Lisinka et Victor5 sillonnent la Turquie.

Entre 1852 et 1862, les Poirel vivent entre la France, où Lisinka tient salon à Paris l’hiver, et se repose à Rosières l’été, et l’Italie, où Victor, chargé de l’aménagement du port de Livourne, amasse une magnifique collection de tableaux, principalement de l’École vénitienne, tels Titien, Véronèse, Le Tintoret. Plus d’une centaine de toiles seront installées à Rosières, dans une galerie spécialement aménagée. Quant à Lisinka, jusqu’en 1870, elle fréquente assidûment les galeristes et antiquaires parisiens, auprès desquels elle acquière des estampes rares, comme des gravures de Jacques Callot et des œuvres de Grandville.

Sans enfant, après la mort de Victor en 1881, Lisinka Poirel décide en 1884 de léguer une partie de ses biens à la Ville de Nancy : collection de tableaux, dotation pour la construction d’une salle de spectacles (inaugurée en 1889), collection de livres6, d’estampes et de photographies. Ces œuvres viennent enrichir les collections des musées et la bibliothèque de la ville. En  juillet 1885, s’éteint Lisinska Poirel, artiste voyageuse, femme indépendante et esprit curieux, surnommée par ses amis la ”femme-hirondelle”.

Les albums de Lisinka

Dessin de Lisinka Poirel

Aquarelle originale de Lisinka Poirel, décembre 1848.

 

Aquarelle originale de Lisinka Poirel (Rés.  )

Aquarelle originale de Lisinka Poirel, 18 décembre 1847.

On trouve à la Bibliothèque nationale de France un album rassemblant les aquarelles de Lisinka, longtemps attribué au peintre orientaliste Théodore Leblanc7, et celles de ses amis peintres. Un autre album d’aquarelles d’Orient, de paysages et personnages de Turquie, d’Afrique et de Normandie est donné à la bibliothèque municipale de Nancy avec le reste de la collection de livres, d’estampes et de photographies des Poirel. Là aussi, les œuvres de Lisinka  sont mêlées à celles de Théodore Leblanc, Dieudonné-Barthélémy Guibal, son père, Louis Roguin, Dévéria, Valentin, Aimé de Lemud.

Ses aquarelles fixent les habitants et les rues d’Alger, et ses portraits sont d’une extraordinaire précision, exprimant en fresques hautes en couleur les premières étapes de la présence française en Algérie. Témoignages de l’engouement de la France pour l’orientalisme et l’exotisme en ce milieu du xixe siècle, elles trouvent un écho dans les toiles d’Eugène Delacroix, Horace Vernet, Eugène Fromentin, les gravures de Raffet, dans les romans et récits de voyage de Théophile Gautier et Gérard de Nerval.

Les aquarelles de Lisinka datent de son installation à Ouistreham. Loin de la vie agitée d’Alger, elle garde présentes à l’esprit les scènes colorées des rues de la cité, qu’elle retranscrit avec soin, d’après les indications portées au dos de ses croquis. Elle suit également les conseils avisés de Delacroix pour restituer la luminosité dans les paysages de cieux. C’est à son retour en France en 1849, après son voyage en Turquie qu’elle présentera à ses amis lorrains les Albums d’Afrique, où elle a rassemblé toutes ses aquarelles.

 

 

Pour en savoir plus sur Victor et Lisinka Poirel :

Marc GENY, Victor Poirel (1804-1881), Nancy, 1970 (2 vol. dactyl.).
Agnès GUIBAL, Album d’une vie : Lisinka Poirel, P.U.F. 1989. (consultable à la bibliothèque Stanislas, cote 8 261)
Laurence VINCENT et Eve SISMONDINI, Lisinka Poirel : la femme hirondelle [expos., Nancy, 2009]
Voir une sélection des dessins des Albums

 

  1. article réalisé à partir du travail de Laurence Vincent et Eve Sismondini []
  2. notice d’autorité BnF : Poirel, Lisinska (1808-1885); forme rejetée : Guibal, Lisinska Elisavetsa []
  3. Louis Roquin, Charles Mayer, François Mourre, Henri Reynaud… autour de Théodore Leblanc []
  4. Charles Cournault (1815-1904), artiste peintre, conservateur du Musée lorrain à Nancy, exécuteur testamentaire d’Eugène Delacroix; il en héritera ”tous les objets venant d’Alger, [...]” , où lui-même a séjourné. []
  5. Victor Poirel avait été pressenti pour un projet d’aménagement de la rivière Maritza, qui ne parviendra pas à réalisation []
  6. environ 800 ouvrages porteurs d’un ex-libris représentant la signature de Victor Poirel, au timbre humide []
  7. Lisinska Poirel n’a signé ni dessins, ni aquarelles, ce qui peut expliquer cette erreur d’attribution []
Les fiches à trier en vue de la rétroconversion

Le chantier des collections (2013-2015)

La bibliothèque est un organisme vivant qui doit s’adapter aux changements de son environnement politique et documentaire.

Une étape normale dans la vie d’une bibliothèque historique

La Bibliothèque municipale de Nancy a déjà vécu plusieurs réorganisations profondes de ses collections :

  • entre 1793 et 1803, avec l’arrivée massive des confiscations révolutionnaires : inventaires, signalement, mises à disposition ;
  • dans les années 1890, sous la direction de Justin Favier, qui l’a introduite dans la modernité : rédaction de catalogues, recotation massive, réaménagement ;
  • dans les années 1950, pour se tourner vers la lecture publique : nouvelle recotation des magasins, ouverture des sections de lecture publique

Relativement protégée lors de l’ouverture de la Médiathèque de la Manufacture en 1992, la Bibliothèque Stanislas a vu il y a tout juste un an démarrer un nouveau “chantier des collections”, s’inscrivant dans la continuité des précédents. Prévu pour durer au moins 3 ans, il se justifie par l’accumulation des collections et leur dispersion, due aux agrandissements, aménagements et choix successifs de ses directeurs.

Les signets matérialisent les ouvrages du DL éparpillés dans le fonds général

Les signets matérialisent les ouvrages du DL éparpillés dans le fonds général 

3 objectifs

Le premier objectif du chantier ainsi engagé consiste à repérer et rassembler les collections dispersées. Que ce soit par le biais du catalogue (conversion rétrospective, informatisation des collections spécialisées, numérisation des fonds) ou de manière tout à fait matérielle (pose de signets, isolement du dépôt légal), il s’agit d’un travail de fourmi qui requiert l’ensemble des compétences que l’on peut trouver dans une équipe de bibliothécaires, depuis la manutention jusqu’à l’identification d’un ex-libris.

Le deuxième objectif est de traiter les collections selon leur destination : collections patrimoniales ou collections courantes. Le repérage et le tri des collections non patrimoniales (collections courantes du fonds d’étude) permet de dégager des locaux dévolus aux fonds pérennes. Une nouvelle réserve précieuse est en cours d’aménagement pour les manuscrits (5 localisations actuellement) et les estampes (5 localisations également). Il est aussi prévu de rassembler physiquement toutes les collections lorraines dans un magasin et tout le dépôt légal dans un autre.

Enfin, le troisième objectif, à plus long terme, est d’entamer la phase suivante de l’histoire de la bibliothèque : l’étude approfondie de ses collections patrimoniales afin d’en proposer une meilleure valorisation.

Les fiches à trier en vue de la rétroconversion

Les fiches à trier en vue de la rétroconversion, soit plus de 340 tiroirs

5 équipes

Cette grande entreprise de remise en ordre a pu voir le jour grâce à la constitution de 5 équipes, impliquant l’ensemble du personnel de la Bibliothèque Stanislas, qui travaillent simultanément et souterrainement (car rien de tout cela n’est visible du public) à la réalisation des objectifs du chantier des collections :

  • l’équipe “rétroconversion”, chargée de préparer et mener à bien l’informatisation de 90 000 notices d’imprimés qu’on ne trouve toujours pas dans le Catalogue collectif de France ;
  • l’équipe “monographies”, chargée de chasser dans le fonds postérieur à 1945 tout ce qui ne doit pas s’y trouver, des ouvrages obsolètes aux rara du Fonds lorrain échouées là on ne sait pourquoi ;
  • l’équipe “périodiques”, qui dénoue la tapisserie complexe des cotes enchevêtrées entre abonnements vivants, morts, titres du dépôt légal (ou pas, ou plus, ou partiellement) et périodiques régionaux ;
  • l’équipe “fonds lorrain”, qui ravaude patiemment sa collection éparpillée au gré du vent, en dépit des quantités de cotes, de travées et de morceaux de magasins déjà identifiés1  ;
  • l’équipe “réserves”, qui a pour mission de déployer les imprimés, les manuscrits et le Cabinet des Estampes dans les locaux existants et la meilleure proximité des recommandations concernant la conservation.

Il  s’y ajoute une méta-équipe “rationalisation”, composée de l’ensemble des chefs d’équipe ainsi que de quelques collègues qualifiés (responsable du dépôt légal, responsable des collections de lecture publique du réseau) qui planifie, affecte, réaffecte et prévoit sur un plus long terme les déplacements de collections puis les priorités dans la politique documentaire du site et sa politique scientifique.

Les problèmes

Les boites à problèmes

Et dans la réalité…

Le chantier des collections est au quotidien un chantier où l’on fait des trouvailles, où l’on charrie des cartons, où l’on lève les yeux au Ciel, où l’on s’arrache les yeux sur un codage bizarroïde…

Mais on y rit beaucoup et souvent, aussi ; on célèbre les petites étapes franchies ; et bien qu’on soit encore loin d’une parité entre les tonnes de papier déplacées et la quantité de confiseries englouties, on est loin de s’y laisser mourir de faim !

 

 

  1. Le tiers des petits formats n’était pas à l’inventaire : 6000 numéros à ajouter aux registres ; 30% du fonds est passé à travers la campagne de rétroconversion pour des raisons inconnues : un chantier de catalogage de 4000 notices nous attend à partir de 2016. Et tout cela pour un fonds “très bien connu” []
Gommage d'un document

Gérer un fonds iconographique en bibliothèque

Dans la plupart des bibliothèques, la gestion des fonds iconographiques pose problème. Comment gérer ces documents particuliers en termes de catalogage, de conservation et de communication ? Sur ces points, toutes les bibliothèques ont des pratiques et des méthodes différentes. Certaines ne font que peu de distinction entre le fonds d’ouvrages et ce fonds particulier, d’autres le considèrent comme un fonds précieux et appliquent les règles en conséquence. La bibliothèque de Nancy s’est penchée sur cette question à partir de septembre 2011 lors de la réorganisation du fonds iconographique.

Le fonds de la bibliothèque Stanislas

En septembre 2011, le nombre de documents iconographiques était estimé à environ 30 000 pièces. Composé de dessins, d’estampes, de photographies, de cartes postales, d’affiches et de cartes géographiques, il était conservé en différents endroits de la bibliothèque, dont une partie principale en magasin, au milieu des rayonnages de livres. Ce fonds a été conservé selon le classement presque originel du xixe siècle, commun à de nombreuses collections d’art graphique, c’est-à-dire selon un classement thématique (portraits, artistes, localités, etc.). Un classement qui offre l’avantage de pouvoir chercher directement dans les collections, par ordre alphabétique, mais qui reste peu pertinent pour la conservation et pour la recherche lorsque l’œuvre d’un artiste se trouve rangée dans un classement iconographique.

Documents non conditionnés

Documents non conditionnés

Ce fonds iconographique avait été coté et répertorié de manière très succincte. Les lecteurs utilisaient de volumineux répertoires issus de fichiers textes pour faire leurs recherches et demander les documents. La communication se faisait en salle de lecture, au milieu d’autres lecteurs, avec un nombre non limité de documents iconographiques consultables à la fois.

Changement de programme

En septembre 2011, la bibliothèque a entrepris de réorganiser ce fonds afin se conformer aux normes de catalogage et de conservation en vigueur. Un état des lieux a été dressé, mettant en évidence les faiblesses de l’actuel classement, et des propositions ont été faites pour améliorer quatre points importants : catalogage, conservation, classement, communication.

Parallèlement, il est apparu que les collections iconographiques n’avaient pas toutes été prises en compte dans les estimations. En effet, de très nombreux recueils factices d’estampes se trouvent catalogués et conservés comme des livres. Ces recueils représentent une part importante de ce fonds en termes de quantité mais aussi de qualité. Un travail de recensement de l’intégralité du fonds a été entrepris.

Les fonds graphiques dans les autres institutions

D’autres institutions culturelles conservent ce type de fonds. Musées et archives ont des pratiques différentes ; les musées adoptent des normes de conservation préventive plus rigoureuses et un catalogage souvent plus poussé, les archives adoptent un traitement de type archivistique. Après avoir étudié ces différentes pratiques, la bibliothèque Stanislas a tenté de trouver un juste milieu qui réponde à ses besoins et ses exigences en termes de conservation, de catalogage et de communication.

La réorganisation du fonds

Le conditionnement était inadapté : des boîtes souvent trop grandes par rapport à la taille des documents qui bougent et s’abîment à l’intérieur, une perte de place évidente dans des locaux déjà restreints en espace, des boîtes à moitié remplies et des documents parfois trop grands ou repliés dans des boîtes trop petites.

Documents mal conditionnés (boite et pochettes trop petites)

Documents mal conditionnés (boite et pochettes trop petites).

Un reconditionnement en quatre formats a été adopté, dans des boîtes de conservation et meuble à plan. Les documents sont reconditionnés en pochettes de papier permanent ou pochettes polyester qui seront au format de la boîte et non du document. Un dépoussiérage des œuvres, des boîtes et des espaces de stockage est effectué systématiquement.

Gommage d'un document

Gommage d’un document avant sa numérisation et son reconditionnement.

La manipulation et la communication étaient également un gros problème pour la conservation des documents. Le manque d’espace et le manque de sensibilisation du personnel et des lecteurs à la fragilité de ces œuvres engendrait un risque à chaque communication. Des actions d’aménagement et de formation ont été menées : un plan de travail adéquat a été installé (en attendant le déménagement prochain vers la nouvelle réserve) et des formations à la manipulation de ces documents ont été organisées et suivies par tout le personnel. La communication des documents se fait désormais dans une salle réservée à la consultation des fonds patrimoniaux, selon des consignes précises. Les œuvres numérisées ne sont plus communiquées.

Le classement du fonds se fait désormais par format, par fonds et par typologie de document. Les albums d’estampes et recueils factices sont intégrés au fond iconographique. L’ensemble des documents est recoté selon le schéma suivant : lettre du format-intitulé du fonds-typologie d’objet-numéro d’ordre (à 5 chiffres) (ex : P-FG-ES-00001, correspondant à “1re estampe du fonds général petit format”).

A gauche le nouveau stockage, boites de conservation au format, à droite, une partie du fonds qui reste à reconditionner

A gauche le nouveau stockage, boites de conservation au format, à droite, une partie du fonds qui reste à reconditionner.

Le catalogage ne se fait plus dans un fichier texte mais dans un tableur. Les champs renseignés sont plus nombreux et plus précis, incluant des données de gestion, administratives et de conservation. Utilisant la norme AFNOR pour le catalogage de l’image fixe mais aussi certains champs renseignés pour l’art graphique par les musées, la bibliothèque s’est créé sa propre charte de catalogage. Celle-ci répond aux différents niveaux de recherche, et permet une meilleure gestion des collections. Une partie de ces données sont extraites et publiées en format Dublin Core pour intégrer nos sites web et à terme la bibliothèque numérique (Bibliothèque Renaissance à Nancy, Prosper Morey, itinéraire d’un architecte, ces deux expositions virtuelles sont néanmoins appuyées sur une base de donnée en dublin core contenant la totalité des fonds numérisés dans ces corpus).
On a brisé le classement thématique au profit d’un classement par format et technique, ce qui a pu apparaître comme une perte de lisibilité pour l’équipe et les usagers habitués, mais au final offre une meilleure lisibilité  pour la conservation. La distinction entre documents précieux et imprimés de reproduction est plus claire. Par un catalogage plus précis, la restitution de la thématique via les champs d’indexation et la construction d’instruments de recherche raisonnés permettent de rassembler intellectuellement des œuvres matériellement dispersées, comme œuvres des Jacques Callot rangées sous la thématique “Localité Nancy” par exemple.

Des collections redécouvertes

Parallèlement à ce travail sur le catalogage et la conservation, depuis septembre 2011, un repérage systématique des collections iconographiques a été entamé. Chaque volume de la bibliothèque a été contrôlé pour vérifier qu’il ne s’agissait pas d’un album ou recueil factice d’œuvres. Ce travail n’est pas encore terminé, mais on dénombre déjà plus de 200 recueils factices ou albums, donc certains contiennent parfois plus de 300 pièces. Les collections iconographiques (hors cartes postales) sont estimées aujourd’hui à plus de 50 000 œuvres et probablement bien plus dans les mois à venir. Parmi ces recueils, la bibliothèque redécouvre de véritables chefs d’œuvres oubliés, voire jamais repérés.

Page d'un recueil factice d'estampes (contient des documents du XVIe au XIXe siècle)

Page d’un recueil factice d’estampes (contient des documents du XVIe au XIXe siècle).

 

Une collection qui s’enrichit et se partage

Depuis plus de 20 ans, la bibliothèque poursuit une politique d’acquisition active avec des achats et dons d’artistes contemporains. Dernier exemple en date, en 2013, la bibliothèque a reçu le don du fonds d’atelier de Michel Jamar, graveur lorrain du xxe siècle. Composé de matrices, d’estampes et de dessins, il est accompagné de la d’une presse en taille-douce ainsi que des outils du graveur. Représentant l’intégralité de son œuvre graphique, la collection comprend près de 2 000 documents et objets (inventaire en cours).
Depuis 2009, la bibliothèque fait numériser ses collections patrimoniales. Un partie du fonds iconographique est désormais disponible en ligne ou sur les postes informatiques de la bibliothèque. Ce sont surtout les fonds les plus fragiles, les plus communiqués et les grands formats. Ainsi les œuvres concernant Nancy, celles de Prosper Morey, de Grandville et les graveurs lorrains du xvie siècle sont consultables en version numérique.
Le pôle iconographique est aujourd’hui composé de deux personnes à temps plein : un responsable et un magasinier référent. Ce chantier occupera cette équipe encore plusieurs années étant donné l’ampleur de la tâche. Parallèlement, dans le cadre de sa politique de valorisation patrimoniale, la bibliothèque souhaite mettre en avant cette collection et proposer des expositions, articles mais aussi des catalogues raisonnés pour les gravures lorraines. Les échanges avec d’autres institutions possédant des collections iconographiques (au plan local – avec le Musée des Beaux-arts de Nancy ou le Musée Lorrain – comme national) se multiplient afin de mieux appréhender les pratiques de chacun, améliorer la gestion et la valorisation des collections. Amis bibliothécaires, n’hésitez pas à nous contacter pour partager vos expériences !

 

 

 

Détail du fichier matière.

De la traçabilité des livres

Une cote erronée au catalogue et voilà que le bibliothécaire doit recourir aux antiques registres d’inventaire et autres catalogues sur fiches. Signes divers, mentions biffées, autant de traces qu’il faut savoir décrypter pour s’en sortir. Souvent, le “nouveau” ne doit son salut qu’à la seule expérience de ses collègues. Exemple.

Détail du fichier matière.

Les registres systématiques

Issus d’un récolement datant du xixe siècle, les registres systématiques sont classés en dessous des fichiers autorités dans le hall de l’administration. Ils constituent un outil de recherche au même titre que les registres d’entrées d’acquisitions du xxe siècle, mais ils sont d’un usage délicat pour qui ne maîtrise pas bien l’histoire de la bibliothèque.

Mode d’emploi :

1- Les registres des numéros d’inventaires : 3 volumes
A l’aide du numéro d’inventaire du livre repérer dans ces registres, le volume et la page concernés par le document.
Dernier n° d’inventaire recensé : 148 671

2- Les registres systématiques : 9 volumes en 19 tomes
Repérer le n° d’inventaire dans le volume et la page concernés. Attention les numéros d’inventaire ne se suivent pas, il faut parcourir toute la page pour repérer le n° recherché.

Hourra, on a peut-être retrouvé la bonne cote !

Les fiches d’autorités

Ancienne fiche

Ancienne fiche

Le volume et la pagination du registre systématique se retrouvent également sur les fiches d’autorités, en bas à gauche.
Si cette mention n’est pas présente, le livre était déjà manquant lors du récolement du xixe siècle.
Si la mention est présente, le premier chiffre correspond au n° du volume, le suivant au numéro de la page.

 

Un bois gravé et les outils de Jamar

Du fonds et de la collection en bibliothèque

“Fonds” et “collection” : en bibliothèque, ces deux termes sont couramment employés indistinctement l’un pour l’autre.

Une partie des archives de la bibliothèque

Ne nous trompons pas !

S’il devait exprimer une nuance, le bibliothécaire dirait sans doute qu’à son avis, le “fonds” est constitué du “stock”, de l’assise séculaire de ses magasins, et que la “collection” en est l’émanation un tant soit peu raisonnée, car raisonnablement constituée.
C’est du côté du monde des archives qu’il faut aller chercher les bonnes définitions. Le glossaire du PIAF nous rappelle ainsi que :

Le fonds (d’archives) est l’ensemble des documents de toute nature qu’une personne, physique ou morale, a automatiquement produits ou reçus dans l’exercice de ses activités, rassemblés de façon organique et conservés en vue d’une utilisation éventuelle.

Tandis que
La collection est la réunion artificielle de documents en fonction de critères communs liés à leur contenu ou à leur support, sans considération de leur provenance, par opposition au fonds d’archives constitué de façon organique.

Le glossaire ajoute : “dans la pratique courante, on dit souvent «les fonds et collections» pour désigner l’ensemble des documents conservés dans un centre d’archives.”
Ces définitions s’appliquent également aux bibliothèques patrimoniales et aux musées, qui constituent des collections, certaines étant constituées de fonds d’archives.

Exercice pratique

Saurez-vous distinguer les fonds et collections de la Bibliothèque ?

Principaux fonds :

  • les Archives historiques de la Bibliothèque

    Un bois gravé et les outils de Jamar

    Un bois gravé et les outils de Jamar (don de Xavier Jamar 2013)

  • le fonds Robert Honnert
  • le fonds Moselly
    Ils sont constitués de leurs brouillons d’écrivains, de leur correspondance, d’éléments de leur vie professionnelle ou personnelle.
  • le fonds Morey (pour partie).
    Constitué de ses dessins d’élève et d’une partie de sa bibliothèque, on n’y trouve pas ses archives professionnelles, conservées aux Archives municipales.
  • le fonds Abel
    Il est constitué de carnets, de croquis etc.
  • le fonds Michel Jamar (entré en 2013, en cours de traitement)
    Il est constitué des œuvres du graveur, mais aussi de sa correspondance, de ses archives de gravure, de ses dessins et épreuves.

 

Principales collections :

  • la collection Noël
  • la collection Poirel
  • la collection Boulay de la Meurthe
  • la collection Petit de l’Héraule
    Pour ces ensembles, nous ne disposons que de la bibliothèque du donateur. C’est le cas de 80% des provenances identifiées à la bibliothèque.

Cas subtils

  • le fonds Thiéry-Solet

    Le loup et le chien. Dessin original de Grandville pour les Fables de La Fontaine.
    Bibliothèque-médiathèque de Nancy, Rés. 4288

    Il s’agit d’un fonds car il se compose non seulement de la collection réunie par J.-B. Thiéry (livres, estampes, manuscrits) mais aussi d’une partie de ses archives de bibliophile.

  • le fonds Drouot
    Après réflexion, il serait assimilable à un petit fonds, car ces cartes ont été dressées à la demande du général pour servir à ses activités pédagogiques.
  • la collection Grandville
    Elle se compose d’éléments issus du legs Boidin, du fonds Thiéry-Solet, d’autres dons, et d’achats ultérieurs.
  •  la collection Stanislas
    Elle se compose de ses manuscrits littéraires, d’ouvrages de sa bibliothèque, d’éléments de sa correspondance ou de son activité ducale, le tout étant parvenu à la bibliothèque de manière diverse, échelonnée dans le temps, et non organisée.

 

 

 

 

Et le Fonds lorrain ?

C’est bien un fonds ! Il s’agit en effet de l’ensemble produit ou reçu par la bibliothèque dans le cadre de sa mission, et organisé en vue d’un usage éventuel ! Encore davantage pour le fonds du dépôt légal.

Tous les fonds et collections remarquables de la bibliothèque ont été répertoriés dans le RNBFD ; en voici une représentation cartographique.

fonds&collections

Histoire et collections de la Bibliothèque de Nancy


Carnets de recherche