Les archives de l’internet : un patrimoine à préserver

Depuis le 23 janvier 2015, la Bibliothèque Stanislas, pôle associé de la Bibliothèque nationale de France pour le dépôt légal imprimeur, donne accès au patrimoine de l’internet français collecté et conservé par la BnF.

L’Internet, un patrimoine en péril

Saviez-vous que la durée de vie moyenne d’une page web est inférieure à 4 ans ? Et que de nombreuses institutions, médias ou associations ont cessé de produire des publications sur papier pour les remplacer par des  équivalents web, souvent enrichis de médias audiovisuels et d’infographies qui ne peuvent pas trouver d’expression matérielle ? Au-delà des productions personnelles (blogs, pages persos, commentaires…),  Internet est devenu un média à part entière.

Le site Internet Archive permet de remonter à l'archéologie du web, en un temps où Google n'existait pas encore.
Avant le dépôt légal de l’internet, le site Internet Archive permet de remonter à l’archéologie du web en 1998, en un temps où Google n’existait pas encore tout à fait.

C’est en 2006 que la loi a donné mission à la Bibliothèque nationale de France de collecter et de conserver les “services  de communication au public par la voie électronique” produits sur le domaine français1. Cette collecte à très larges mailles a conduit en 2014 à l’archivage de 1,8 milliard de fichiers. Le web français est défini par le décret du 11 décembre 2011 comme l’ensemble des sites en .fr2, des sites dont le nom de domaine a été réservé par une personne physique ou morale hébergée en France, et des sites proposant des contenus dont on peut prouver qu’ils ont été produits sur le territoire national.

Des collectes ciblées sont menées en parallèle pour répondre à des projets documentaires particuliers, ou des collectes d’urgence comme celle déclenchée dès le 8 janvier 2015 à la suite de l’attentat contre le journal Charlie Hebdo. Ces collectes ciblées sont menées en partenariat avec des laboratoires de recherche et les bibliothèques du territoire qui jouent un rôle de signalement de ressources régionales échappant souvent aux robots chargés de collecte.

À la recherche d’un internet lorrain

Ainsi, en 2010 puis en 2012, la bibliothèque de Nancy a participé aux collectes de sites internet dans le cadre des élections régionales et législatives. Pendant plusieurs semaines, les bibliothécaires ont surfé sur le web lorrain pour repérer et signaler les blogs, comptes Facebook, interventions et diaporamas des partis politiques et des candidats de tous les horizons et de tous les départements de la région Lorraine. Dès le lendemain du 2e tour de l’élection, plusieurs de ces sites ont fermé, et leurs publications auraient été perdues sans cet archivage3.

En 2015, un nouveau besoin apparaît au sein du Fonds lorrain : collecter des sites web qui constituent la “mémoire en ligne” de la région, au même titre que la documentation imprimée qui arrive par le biais du dépôt légal. Comment garder trace autrement de l’histoire du Crédit municipal de Nancy, publiée sous forme d’un livre PDF à télécharger,  ou du site événementiel de Renaissance Nancy 20134 ?

Le site web de la ville de Nancy en 2006
Le site web de la ville de Nancy en 2006

Consulter et utiliser les archives de l’Internet

Afin de respecter les droits d’auteur et droits voisins qui peuvent être attachés aux archives des sites web, la consultation de ces pages est strictement encadrée par la loi5. C’est pourquoi la connexion s’effectue à la Bibliothèque Stanislas de Nancy sur certains postes de la salle de consultation patrimoniale et sur dépôt d’une carte de lecteur ou d’une pièce d’identité.

Les utilisateurs du service se connectent directement aux serveurs de la BnF et effectuent leurs recherches tout comme s’ils se trouvaient dans ses salles. Ils peuvent effectuer des copies d’écran, copier-coller des passages de texte ou des images, mais la copie complète d’un site sur un appareil externe n’est pas autorisée.

Pour en savoir plus :

  • Historique de l’archivage du web à la BnF
  • Fabienne Greffet (chercheure à l’ISAM-IAE de l’université de Lorraine), avec Frédérick Bastien, “Les campagnes électorales sur internet, une comparaison entre France et Québec”, dans Hermès no 54 (en ligne).

 

 

  1. Inscrite à l’article R-132 du Code du Patrimoine . []
  2. .nc, .re… []
  3. Voir le panorama dressé en 2010 : aujourd’hui, de nombreux sites ont disparu ou ne sont plus alimentés. []
  4. L’intégralité du site a été captée avant sa réduction à quelques pages de “retour sur l’événement”. []
  5. Loi du 1er août 2006 et  arrêté du 16 septembre 2014. []

Que fait Stanislas à la Monnaie de Paris ?

La voix libre du citoyen – en polonais Głos wolny wolność ubespieczaiący – est l’une des œuvres politiques et philosophiques de Stanislas 1er conservées à la Bibliothèque-médiathèque de Nancy1. Cet ouvrage, attribué sous réserve au roi Stanislas, aurait été composé en 1738 et imprimé à Nancy en 1749, ou en Pologne, à Torun ou Dantzig2.

 

Stanislas à la Monnaie de Pris
Stanislas à la Monnaie de Paris

Dans le tome premier de la Description de la Lorraine et du Barrois, Nicolas Luton Durival nous renseigne. Il rapporte que Stanislas “écrivit en langue polonoise un des meilleurs ouvrages qui ayent jamais été fait sur ce pays [la Pologne], où il a une grande autorité. Il fut imprimé à Nancy, chez Antoine en 1749, mais sous la date 1733 & avec le titre Glos Wolny. Il fut traduit en françois, revû par l’auteur, retouché par M. de Solignac, & enfin par M. Tercier qui le fit imprimer à Paris, en 1749, sous le titre La Voix libre du citoyen, in-12, 2 parties. M. Tercier, ancien premier commis des affaires étrangeres, étoit à Dantzig pendant que Stanislas y étoit assiégé par les Russes. Il fut anobli par lettres-patentes de Stanislas”.

Le traducteur précisera dans l’édition française que l’ouvrage “contient des préceptes de politique, nécessaires surtout à tous les Etats républicains. C’est aussi un des motifs qui m’a porté à le traduire. Heureux si j’ai réussi à rendre toute la force avec cette naïveté élégante qui en fait le caractère distinctif”.

L’ouvrage qu’on vient de présenter est visible, depuis le 18 avril et jusqu’au 5 juillet 2015, à la Monnaie de Paris. A priori, rien d’étonnant, mais il faut ajouter que La voix libre du citoyen est montrée dans le cadre de l’exposition “Marcel Broodthaers Musée d’Art Moderne-Département des Aigles”. Mais encore ? Quel rapport entre l’artiste plasticien et notre livre ancien ? On est tenté de répondre “rien et tout à la fois !” Un rappel historique s’impose.

En 1968, le contexte européen est marqué par la réflexion sur les changements de la société, de l’art et de ses institutions. Marcel Broodthaers, artiste polymorphe, poète, photographe, réalisateur de films, nourrit alors une réflexion avancée sur les rapports entre l’œuvre d’art, le musée et le public. Il crée dans sa maison de Bruxelles Le Musée d’Art Moderne – Département des Aigles et s’en proclame Directeur. Entre 1968 et 1972, plusieurs sections naîtront dans différentes villes d’Europe. Le succès est au rendez-vous, la consécration même ! Autant dire, pour Broodthaers, que l’heure est venue de mettre un terme à l’aventure : en 1972, à la Documenta V, le Musée d’Art Ancien. Galerie du xxe siècle clos la série.

Page de titre
Page de titre de l’ouvrage de Stanislas

Revenons à La Voix livre du citoyen. La page de titre est agrémentée d’une vignette gravée sur cuivre figurant un aigle enserrant un phylactère à la devise de Stanislas. C’est à ce titre, et à ce titre seulement que l’ouvrage est montré dans l’exposition hommage au Musée d’Art Moderne – Département des Aigles3. Le livre figure en bonne place sur un imposant lutrin, lui-même en forme d’aigle, prêt du Musée Lorrain de Nancy . Derrière le lutrin, une vitrine semi-circulaire offre à l’œil une collection parfaitement hétéroclite d’objets figurant des aigles. Qu’on ne s’y trompe pas, il ne s’agit pas de traiter du thème de l’aigle dans l’art et dans la culture populaire. Si la symbolique du pouvoir, associée à la représentation de l’aigle, n’est pas absente des préoccupations de Broodthaers, il ne faut pas voir en chaque objet une illustration de cette symbolique mais plutôt, à travers l’accumulation d’objets porteurs de ce symbole, une incitation à la réflexion sur la muséographie. Chaque objet considéré isolément n’est pas un objet d’art ; la réunion d’objets disparates, à la manière d’un cabinet de curiosité, est une mise en scène ou une installation qui confère toute sa valeur à l’ensemble. La valeur de l’art, c’est justement tout le questionnement de Marcel Broodthaers.

  1. Cet in-4° porte la cote Rés. 4091 []
  2. Bibliografia Estreichera, T. XXI, p. 218 []
  3. Les pièces présentées dans le cadre de l’exposition sont celles initialement sélectionnées pour l’exposition de M. Broodthaers en 1972. Il s’agit ici d’une quasi reconstitution adaptée aux lieux []

Le Catalogue du Fonds lorrain de Justin Favier : une bible lorraine et sa Concordance

Le patrimoine écrit de la Lorraine possède sa bible, le Catalogue des livres et documents imprimés de la Bibliothèque Municipale de Nancy, dressé et publié sous la direction de Justin Favier, paru en 1898 chez A. Crépin-Leblond à Nancy.

Justin Favier par Emile Bussière
Justin Favier par Emile Bussière en 1898

La Bible

La préface en est confiée à l’historien Christian Pfister (1857-1933), qui se dépêche d’en saluer le sérieux, la complétude, et la praticité pour les savants. Un bel hommage est rendu à l’œuvre collective dirigée par le conservateur de la bibliothèque, offrant un aperçu du personnel qui composait alors son service.

“M. A. Pèlerin, bibliothécaire en premier,  a rédigé les fiches d’environ 3 000 brochures, plaquettes et tirés à part.
M. C. Pèlerin, bibliothécaire en second, a recherché dans les différentes parties du Catalogue de la Bibliothèque et décrit la plupart des ouvrages qui figurent aux deux appendices.
M. Hacquard, 1er commis, a dépouillé tous les recueils de pièces et particulièrement celles qui concernent l’histoire de la Révolution.
M. Lapointe, 2e commis, a dressé la liste des mémoires et factums des xviie et xviiie siècles ; a décrit les portraits des personnages lorrains ainsi que les plans et vues des localités ; et enfin a relevé les noms destinés à figurer dans l ‘index alphabétique.”

Le Catalogue est un ouvrage thématique ambitionnant de regrouper tous les ouvrages et documents (il inclut les cartes et les portraits, ménageant une place limitée aux revues) portant sur la Lorraine ou des sujets lorrains. L’histoire et la géographie en occupent la première place. Puis une section “histoire religieuse” précède la jurisprudence, les sciences et arts et les belles lettres.
Des appendices sont consacrés aux œuvres d’auteurs lorrains1 et aux impressions lorraines, même si les contenus n’ont rien de lorrain.
Le terme de « bible » n’est pas usurpé, car de nombreux savants du vingtième siècle, et encore quelques-uns au vingt-et-unième, s’en sont servi comme référence absolue dans leurs travaux. Cependant, ces mêmes savants sont étonnés de constater que, sur place, une demande de communication commençant par « Favier » plonge aussitôt les bibliothécaires dans des affres insondables.

Les trois volumes du catalogue Favier, interfoliés de pages blanches, annotés et truffés...
Les trois volumes du catalogue Favier, interfoliés de pages blanches, annotés et truffés…

La Concordance

En effet, comme toute Bible qui se respecte, le catalogue de Justin Favier a besoin d’une Concordance. Son titre peut prêter aujourd’hui à confusion : chaque entrée étant munie d’un numéro, on s’attend à ce qu’il s’agisse de la cote de l’ouvrage concerné. C’est d’ailleurs ce qui a été considéré lors de l’entreprise de conversion rétrospective de 1997-1998, et qui occasionne tant de cotes d’exemplaire « Favier » au catalogue Co-libris.
Or Justin Favier a réalisé son œuvre dans un esprit systématique, qui la rapprocherait plutôt de nos jours de la définition d’une bibliographie. Contrairement au Catalogue Général des Imprimés de la Bibliothèque nationale, qui à la suite de chaque entrée indique sous quelle-s cote-s on peut trouver l’œuvre, celui du Fonds lorrain reste muet.
La bibliothèque dispose donc de sa propre Concordance, un précieux exemplaire interfolié et annoté du Catalogue du Fonds lorrain, composé dès l’époque de Justin Favier, et comportant en regard de chaque entrée une mention manuscrite de sa cote. En l’absence d’un recatalogage systématique des 12 083 entrées, cette mention manuscrite est le seul moyen pratique de relier référence et exemplaire physique.
L’interfoliation, comme annoncé dans la version imprimée, a servi dès l’origine à mentionner les enrichissements du fonds, soit par acquisition, soit par catalogage de document non inventorié au moment de la publication. Elle a servi aussi à préciser des références dans l’objectif d’une réédition ultérieure qui n’a pas eu lieu.
Les annotations sont quasi-systématiques  : outre l’ajout de la cote de rangement, intérêt majeur de l’exemplaire, des corrections ou précisions supplémentaires sont apportées. Les cotes ont peu varié au fil du temps, mais l’on voit successivement biffées la cote “Lorraine” du temps de Favier, matérialisée par une croix de Lorraine (☨), la cote “Noël”2 lorsque l’ouvrage provient de cette collection, puis l’actuelle cote de rangement au Fonds lorrain. Il est donc particulièrement précieux pour l’histoire de la collection au xxe siècle.

La série des factums avec ses renvois
La série des factums avec ses renvois et des annotations sur les pages réservées à cet effet.

 Au-delà du « Favier »

En dépit de toutes ses qualités, cet outil n’est plus suffisant pour démarrer ni même approfondir une recherche sur l’histoire de la Lorraine.

  • Il est bien entendu incomplet de tous les enrichissements du Fonds lorrain depuis 1897. Plus de 30 000 monographies et brochures sont conservées à ce jour lorsque Favier ne répertoriait que 12 083 documents, portraits et cartes compris. Deux lacunes principales, indispensables au chercheur, sont à signaler : le fonds Thiéry-Solet de 5 000 imprimés lorrains, entré en 1921, n’y est pas référencé, et les entrées par Dépôt légal imprimeur (depuis 1943) n’y figurent pas non plus. Toutes ces références se trouvent uniquement au catalogue Co-libris.
  • Les ouvrages du Fonds lorrain sont classés et physiquement accessibles par leur cote de rangement, et par elle seule. L’usage systématique de la Concordance alourdit considérablement la procédure de commande de document, multiplie les risques, et allonge le délai d’attente pour le lecteur.

Néanmoins, “le Favier” reste une source irremplaçable pour l’histoire de la collection, et un outil indispensable pour approcher la Lorraine dans une perspective historiographique. Une version numérisée en mode image en est consultable sur Gallica, en attendant un mode texte autorisant les recherches en texte intégral.

Catalogue des livres et documents imprimés du fonds lorrain de la Bibliothèque municipale de Nancy , dressé et publié sous la direction de J. Favier,...
Catalogue des livres et documents imprimés du fonds lorrain de la Bibliothèque municipale de Nancy , dressé et publié sous la direction de J. Favier,…
Source: gallica.bnf.fr

  1. “qui ont fait dans ce pays un séjour assez long pour en acquérir en quelque sorte le droit de cité”, p. viii []
  2. Pour un ouvrage ayant appartenu au notaire nancéien F. J.-B. Noël, dont le Catalogue des collections lorraines, Nancy : Dard, 1850-1852, établi à l’occasion de la vente de sa bibliothèque, a servi jusqu’à Justin Favier de bibliographie de référence sur l’histoire régionale. La Bibliothèque de Nancy, en la personne d’H.-F. Soyer-Willemet, s’était portée directement acquéreur d’un tiers de la collection. En 1921, un deuxième tiers est arrivé par le biais de la donation Thiéry-Solet. []

Une enseignante à la Bibliothèque

Durant l’année scolaire 2013-2014, la Bibliothèque a accueilli un professeur des écoles en reconversion professionnelle afin de participer à l’apprentissage de son nouveau métier de bibliothécaire. Elle a été pleinement intégrée à l’organigramme de la bibliothèque au sein de la cellule Action culturelle, avec pour mission la conception et la modélisation des livrets pédagogiques accompagnant les accueils de classes. Cette mission a été dûment remplie, et nous sommes heureux de publier aujourd’hui le bilan de cette “année à la Bibliothèque”.

 

Arlequin à découper
Arlequin à découper, document présenté lors de l’accueil de classe autour des jeux et jouets

Une année à la Bibliothèque Stanislas…

En septembre 2013, j’intégrais l’équipe de la bibliothèque Stanislas en tant qu’assistante pédagogique. Professeur des écoles en reconversion, après un DUT Métiers du livre et du patrimoine, j’ai participé à la vie de la bibliothèque pendant une année scolaire. Ma mission principale a consisté à réaliser des dossiers ressources à destination principale des enseignants et à transmettre une méthodologie devant permettre aux collègues de poursuivre ce travail.

Le service patrimoine

Mes permanences en salle de consultation patrimoniale m’ont permis de découvrir la grande variété des documents susceptibles d’être communiqués et qui nécessitent des traitements adaptés : journaux, manuscrits, autographes, chartes, estampes, recueils factices, affiches… La communication des documents répond à une procédure rigoureuse et les demandes des usagers sont toujours satisfaites que ce soit par la communication du document original ou bien numérisé (quand il existe) lorsque le lecteur s’intéresse au contenu et non aux qualités techniques du document.
Je me rends compte que les bibliothécaires connaissent leurs fonds et leurs connaissances sont parfois indispensables pour pouvoir aider les usagers dans leurs recherches.  De plus, la rigueur des catalogueurs dans la description des ouvrages est essentielle pour le bon fonctionnement du service et les magasiniers font un travail minutieux de conditionnement pour permettre la bonne conservation des documents.
Mon arrivée a coïncidé avec le début des grands chantiers que l’équipe mène de front : désherbage, rétroconversion, numérisation, création de site internet, aménagement d’une nouvelle réserve, tout en poursuivant le travail quotidien et les actions culturelles dans le but d’ouvrir la bibliothèque vers l’extérieur et de valoriser ses collections : journées du patrimoine, “une heure avec”, animations hors les murs, tables rondes, conférences autour du numérique, “nuit à la bibliothèque” et bien sûr les accueils de classe…

Détail d'une page de De Historia stirpium..., Fuchs (BmN, 100 741)
Détail d’une page de De Historia stirpium…, Fuchs (BmN, 100 741) 

L’éducation au patrimoine

« L’éducation au patrimoine est partie intégrante de l’éducation artistique et culturelle des élèves. A ce titre, elle figure au sein de l’enseignement d’histoire des arts [obligatoire depuis les programmes de 2008], dans les écoles primaires, collèges et lycées. »1;
Les services pédagogiques sont très fréquents dans les musées et dans les services d’archives mais ils se font plus rares dans les bibliothèques2.
Le service de médiation culturelle propose des accueils de classe sur des thématiques variées : jeux d’autrefois, botanique, le monde en cartes ou bien les illustrations des fables de La Fontaine. A cela s’ajoutent des ateliers de recherche documentaire à destination des lycéens et des visites à la demande des établissements scolaires. L’histoire de la bibliothèque et de ses collections est à elle seule un sujet d’étude. Le bâtiment, l’organisation des différents espaces, la disposition des livres amènent de nombreux questionnements de la part des élèves, la curiosité enfantine est un si joli défaut…

Accueil de classe autour des jeux et jouets.
Accueil de classe autour des jeux et jouets.

Autant d’occasions donc pour les élèves d’être placés en relation directe avec leur patrimoine, de prendre conscience de son importance et d’aiguiser leur sens critique.

Exploiter des documents patrimoniaux

Quant à la manière de présenter les documents, c’est là un des enjeux du service patrimoine d’une bibliothèque : trouver une harmonie entre la valorisation des collections patrimoniales d’une part et leur préservation d’autre part. Les élèves se montrent naturellement respectueux des documents, sensibles à l’idée que certains livres ont pu traverser les siècles pour arriver jusqu’à nous dans un bon état de conservation. Il ressort une certaine fascination pour le document patrimonial présenté sous sa forme originale. Mais comment éviter la tentation de poser son doigt pour caresser le papier ou la reliure de parchemin ?

Carte de l'Italie. La Cosmographie de Claude Ptolemée, 1401-1500, ouvrage manuscrit (BmN, ms 354)
Carte de l’Italie. La Cosmographie de Claude Ptolemée, 1401-1500, ouvrage manuscrit (BmN, ms 354)

Les vitrines ont pour inconvénient de mettre une distance entre le document « authentique » et l’élève. Toutes les idées sont donc à l’étude lorsqu’il s’agit de trouver des solutions pour protéger les documents sans retirer la magie de l’objet.  Les pochettes transparentes ont été testées et approuvées, certains documents ont été reproduits en grand format puis plastifiés. Une mallette de matériel pédagogique se construit petit à petit avec du parchemin de démonstration, du cuivre de gravure, une presse typographique à main… Des cloches  en verre et plateaux tournants sont encore à l’état de prototypes mais seront bientôt en test.
C’est aussi l’occasion de sensibiliser les élèves aux nécessaires précautions à tenir pour permettre la conservation des documents et qui sait, faire naître des vocations !
Proposer des images sous forme dématérialisée est aussi une solution (sous couvert de diffusion des nouvelles technologies) : depuis que les tablettes numériques ont fait leur entrée en bibliothèque, elles ont un réel intérêt à être utilisées durant ces animations (là on peut toucher!). La question reste de savoir quels usages on peut en faire et il est intéressant de se tourner vers les musées qui ont déjà œuvré dans ce domaine.
Une séance à la bibliothèque a d’autant plus d’intérêt qu’elle aura une place programmée dans une séquence plus large d’enseignement dispensé en classe3.
C’est pourquoi la communication avec l’enseignant est importante afin de lui fournir le contenu précis de l’animation, son lien avec les programmes scolaires, des pistes d’exploitation pédagogique mais aussi des images numérisées lui offrant la possibilité de poursuivre (ou de reprendre) l’exploitation des documents en classe. Les dossiers ressources permettent de donner ces informations ainsi que des connaissances utiles pour exploiter les documents sélectionnés par les bibliothécaires.

Derrière l'horloge de la bibliothèque
Derrière l’horloge de la bibliothèque…

Nostalgie quand tu nous guettes…

Je n’ai pas encore quitté le service que je sens déjà que beaucoup de choses vont me manquer4
A la manière dont Françoise Héritier nous livre dans son essai Le sel de la [sa] vie5, j’ai envie de livrer ces petits instants qui ont fait le sel de cette expérience inoubliable :

  • Choisir un livre au hasard dans les magasins et l’ouvrir
  • Sentir l’odeur des vieux livres
  • Se perdre dans les travées
  • Se retrouver derrière l’horloge dans le grenier
  • Faire découvrir que Grandville n’est pas seulement le nom d’une rue
  • Se perdre dans les carnets de voyage de Gironcourt6
  • Tourner les pages du premier « atlas »
  • Apprécier le silence de la salle de lecture
  • Assister à un concert de rock dans la salle de lecture un vendredi après-midi
  • Prendre des photos depuis les galeries…

Et tant d’autres …

 A. Mary


 

  1. Voir la page consacré à l’éducation au patrimoine sur Eduscol. consulté le 24/01/2015 []
  2. Lire à ce propos Un service éducatif à la Bibliothèque  consulté le 24/01/2015 []
  3. Voir L’éducation au patrimoine : de la recherche scientifique aux pratiques …, CASTAGNET-LARS Véronique (dir.), Villeneuve d’Asq : Presses Universitaires du Septentrion, 2013 []
  4. Cet article a été écrit fin juin 2014. []
  5. HERITIER, Françoise. Le sel de la vie. Paris : O. Jacob, 2012. []
  6. Georges Regnard de Gironcourt (1876-1960) était un géographe, voyageur qui a fait beaucoup de missions scientifiques et dont la bibliothèque possède le manuscrit. []

Saint-Nicolas s’affiche en Père Noël

Entre la guerre de 1870 et le début de la première Guerre Mondiale, Nancy connaît une période de développement sans égale dans les domaines de l’édition et des arts graphiques. Qu’on songe à la presse quotidienne régionale1, aux cartes postales2, aux revues liées à l’art et à l’industrie3, sans oublier les productions sans nombre de l’éditeur Oscar Berger-Levrault, on reste étonné par la vitalité de la cité durant toute cette période.

Les collections de la Bibliothèque Stanislas témoignent de ce dynamisme éditorial. Dans le domaine des arts graphiques, on ne peut évoquer la richesse de la production Nancéienne sans penser aux affiches. Quelques thèmes prédominent qui ont abouti à la constitution de collections spécifiques comme les affiches électorales (une centaine de pièces uniquement pour les élections de 1898) ou les affiches de guerre (plus de 450 pièces signées Victor Prouvé, Guingot, Émile Friant, Carlut, Hansi, Leroux, Besnard, de Waroquier, Fouqueray, Neumon, Abel Faivre…).

En cette fin d’année 2014, portons notre regard sur une affiche rare, plus réjouissante. Elle aurait pu trouver place au sein d’une collection baptisée “affiches 1900″ (près de 50 pièces signées Paul Colin, P. R. Claudin, H. Dry, Jacques Gruber, V. Idoux…) où, entre bals estudiantins, prouesses aéronautiques et publicités brassicoles, quantité de commerces nancéiens sont immortalisés. Certainement en raison de son format, elle a été conservée dans le fonds iconographique général, au cœur d’une série d’estampes de taille moyenne relatives à Nancy4. La publicité est pour la librairie-papeterie de Victor Berger, sise à Nancy ; en voici la description et la reproduction. Qui saura donner la couleur du costume de Saint-Nicolas, Saint-Nicolas qu’on appelle pas encore Père Noël en Lorraine en 1909 ? 

B543956101_M_FG_ES_00150w
Saint-Nicolas – Noël 1909 Étrennes 1910.
Librairie-Papeterie V Berger. Nancy – 13, rue Saint-Georges.
Affiche publicitaire en couleur signée G. Léonnec, avec monogramme L.G. -08 [1908]. Chromogravure et Impression L. Geisler, aux Châtelles par Raon-l’Etape (Vosges). 570 x 370 mm.
Affiche imprimée sur papier feutré de fabrication manuelle. Elle figure un père Noël dans la neige : chargé d’une hotte, il est en station devant une pancarte publicitaire pour la librairie Victor Berger et s’extasie “Ah ! Enfin mon affaire!”. Une borne indique “Nancy 20 km”.

Une exposition d’aquarelles et de dessins originaux de G. Léonnec est annoncée dans le Cri de Nancy du 26 décembre 1909, ce qui explique la présence de cet artiste breton en Lorraine.

Georges Léonnec est né à Brest en 1881 et mort à Kersain en 1940. Connu pour ses parisiennes frivoles et fatales,  il est l’un des maîtres de l’Art Déco. Les revues qui l’ont le plus publié sont La Vie Parisienne et Le Sourire. L’affiche ici présentée relève plutôt de la première période de l’artiste et s’avère d’autant plus précieuse qu’il nous reste peu de témoignages de cette production.


  1. “Au début du siècle, on publie à Nancy cinq quotidiens dont l’aire de diffusion dépasse la ville et le département. Le Journal de la Meurthe et des Vosges, monarchiste et conservateur, L’Eclair de l’Est, catholique et libéral, L’Impartial de l’Est surtout lu dans les campagnes, L’Est Républicain, républicain progressiste et L’Etoile de l’Est dont Emile Gallé dessina la manchette, le plus orienté à gauche”. Préface de François Roth pour Nancy 1900 au quotidien : scènes de la vie des Nancéiens. Nancy : Médiathèque de Nancy, 1999. []
  2. Capitale de la France de l’Est, Nancy sera vite baptisée “capitale de la carte postale”. []
  3. Principalement Art et industrie, Nancy artiste suivi de La Lorraine artiste, La Lorraine artiste et littéraire, La Revue Lorraine illustrée, Le Cri de Nancy, Le Pays Lorrain, etc. []
  4. Cote : M_FG_ES_00150 []

Le fonds patrimonial s’enrichit

La Bibliothèque-médiathèque poursuit depuis de nombreuses années l’enrichissement de son fonds patrimonial selon différentes modalités et a défini pour ce faire une politique d’acquisition du patrimoine écrit et graphique dont voici les grandes thématiques.

Perspective contenant la théorie et pratique d'icelle, Samuel Marolois
Perspective contenant la théorie et pratique d’icelle, Samuel Marolois

Nancy et la Lorraine

Bien que le Fonds lorrain soit ancien et immensément riche, certains ouvrages n’ont jamais rejoint les collections. La ville elle-même et son agglomération constituent donc le premier axe des acquisitions, avec une visée exhaustive. Le  cadre départemental (Meurthe puis Meurthe-et-Moselle), celui de l’ancien duché de Lorraine, puis l’ensemble de la région Lorraine actuelle, forment les cercles suivants d’intérêt pour la veille.

Tout texte manuscrit ou imprimé, toute carte, plan ou image, de toutes époques et sur tous les sujets (faune, flore, industrie, histoire, événements, personnalités…), à l’exception des pièces d’archives, est susceptible d’intéresser les collections. Les acquisitions 2014 vont à ce titre d’un pamphlet de Marat (1743-1793) sur l’ « Affaire de Nancy » (1790) à l’œuvre d’une photographe contemporaine, Susanne Bürner (née en 1970), sur les carrières d’Euville (Meuse)1.

L'affreux réveil, Jean-Paul Marat
L’affreux réveil, Jean-Paul Marat

L’histoire de la bibliothèque et de ses collections

Tout comme le blog Épitomé, la politique d’acquisition de la bibliothèque vise à mieux connaître celle-ci. On peut chercher des éléments permettant de reconstituer des bibliothèques anciennes, de compléter des donations, mais aussi de compléter des corpus plus proprement d’histoire du livre comme les corpus d’impressions locales. Un ouvrage ancien d’architecture ayant appartenu à l’architecte Prosper Morey (1805-1886) a ainsi rejoint les collections cette année.

Ex-libris de Propser Moray dans Perspective contenant la théorie et pratique d'icelle, Samuel Marolois
Ex-libris de Propser Morey dans Perspective contenant la théorie et pratique d’icelle, Samuel Marolois

Le patrimoine littéraire et graphique lorrain

Manuscrits, tirages de tête, éditions reliées, enrichies, annotées, bibliophiliques etc. d’écrivains lorrains sont activement recherchés, reçus avec plaisir ou acquis quand cela est possible.

Les collections du patrimoine graphique sont complétées pour l’Ancien Régime, le fonds étant déjà extrêmement riche, et sont surtout constituées pour le xxe siècle autour de la tradition de la gravure illustrée par Victor Prouvé (1858-1943), Paul-Émile Colin (1867-1949) puis l’école de gravure de la deuxième moitié du siècle, dont la donation Michel Jamar (1911-1997) constitue l’un des fleurons. Une rareté a ainsi été acquise cette année, un exemplaire du Contre-ciel de René Daumal (1936), illustré par Étienne Cournault (1891-1948).

Totote, Gyp
Totote, Gyp

Les voies d’entrée

La BmN ne s’interdit aucune modalité d’acquisition, tant recevoir et solliciter dons et dépôts que procéder à des achats dans les librairies et galeries spécialisées et en ventes publiques. Elle bénéficie du soutien financier du Fonds Régional de Restauration et d’Acquisition des Bibliothèques de Lorraine ainsi que de dons de l’association des Amis de la Bibliothèque.

Cette politique a été conçue en complémentarité avec les autres établissements culturels de Nancy et de la région, tel le Musée de l’Image d’Épinal pour l’imagerie populaire. À partir de ces orientations, pour des œuvres ou des ensembles susceptibles d’intéresser deux établissements, les concertations sont courantes.

La fille Élisa, Edmmond de Goncourt, illustration de Paul-Louis Guilbert
La fille Élisa, Edmmond de Goncourt, illustration de Paul-Louis Guilbert

Bibliographie :
André Markiewicz (dir.), Achats et dons : Quinze années d’enrichissement des collections de la bibliothèque (1993-2008), [expos., Nancy, 2009], Ville de Nancy, 2009, 64 p.

  1. Un extrait sur le site de l’éditeur. L’exemplaire acquis par la bibliothèque est enrichi de photographies originales. []

Une reliure parlante de René Wiener

L’ouvrage du mois

Reliure de René Wiener
Reliure de René Wiener

La reliure ici présentée, qu’on peut dire “au tapis oriental” est une basane claire, à décor géométrique pyrogravé et peint, réalisée par René Wiener (voir d’autres reliures de Wiener).

L’ouvrage

L’ouvrage de luxe pour lequel il a confectionné cette reliure était composé de trente planches lithographiées en couleur. Il s’agit de la traduction française d’un ouvrage paru à Berlin deux ans plus tôt :

Modèles et tapis orientaux, d’après des documents authentiques et les principaux tableaux du xve et xvie siècles / Jules Lessing.
Paris : Firmin-Didot, 1879
Cote BmN : Rés.  79

L’auteur

L’historien d’art Julius Lessing (1843-1908) tire ses modèles des tableaux de Holbein, Van Eyck, Memling, Ghirlandaio, Mantegna ou de tapis orientaux moins anciens provenant du versant sud du Caucase. Après un travail d’interprétation, il fait reproduire ses dessins en chromolithographie sur les presses de l’imprimerie W. Loeillot.

Le relieur

De son côté, le relieur nancéien René Wiener (1855-1939) ne cherche pas à reproduire fidèlement un tapis existant pour réaliser le décor de sa reliure. Il s’inspire des planches très exactes du livre et invente un décor fait du mélange de différents éléments.

La technique de la pyrogravure est l’une des innovations de R. Wiener en matière de reliure. Il ajoute des couleurs au pinceau (ocre, brun, vert, rouge, noir) et de la dorure pour le titre qui imite une calligraphie orientale.

Le décor n’est pas véritablement Art nouveau, ou pas encore, mais le fait d’orner une reliure d’un décor d’illustration, en rapport direct avec le thème du livre qu’il recouvre, sera l’un des principes suivis par les artistes de l’Art nouveau dans le domaine de la reliure : dès lors, on les décrira comme des “reliures parlantes” ou “à décor parlant”.

Modèles de tapis orientaux... Lessing. Paris : Firmin Didot, 18

Modèles de tapis orientaux... Lessing. Paris : Firmin Didot, 18

Modèles de tapis orientaux... Lessing. Paris : Firmin Didot, 18

 

 

 

 

 

 

Revues et albums décoratifs pour les arts industriels : la collection Art nouveau de la bibliothèque.

Si la bibliothèque de Nancy conserve des fonds liés à l’histoire de Nancy et de la Lorraine, elle conserve également l’histoire de ses arts. Sa riche collection d’ouvrages d’art, et en particulier celle se rapportant au mouvement de l’École de Nancy, témoigne d’un passé artistique florissant. Si certaines reliures de la collection sont connues car déjà présentées au public, l’ensemble de la collection Art nouveau de la bibliothèque reste à découvrir. L’occasion de se pencher sur les nombreux albums décoratifs et revues de décoration de cette période.

Retrouvez sur Flickr une sélection de planches des albums cités et de beaucoup d’autres.

L’origine de la collection.

Les modes d’entrée dans les collections de la bibliothèque sont très variés ; dons, legs, ou achats. Concernant les albums décoratifs et les revues de décoration, beaucoup proviennent de la collection de René Wiener (1855-1939). Artiste actif au sein de l’École de Nancy, amateur d’art éclairé et collectionneur, il lègue sa collection au Musée lorrain en 1939. Une partie des ouvrages et revues sera ensuite donnée par le Musée Lorrain à la bibliothèque entre 1956 et 1959, afin qu’ils soient conservés et puissent être consultés. Quelques albums et revues proviennent d’autres donateurs et parfois même d’achats de la bibliothèque.

L'Animal. Eugène Grasset
L’Animal. Maurice Pillard-Verneuil.

Les arts décoratifs.

Pour comprendre l’intérêt de ces ouvrages dans la collection, il faut revenir sur les caractéristiques du mouvement de l’École de Nancy. Le xixe siècle voit l’émergence des progrès industriels et le développement de la mécanisation. Durant ce siècle, les arts décoratifs prennent une importance considérable au point de ne plus être considérés comme un « art mineur » (par opposition aux « arts majeurs » que sont la peinture, la sculpture, etc.). Cependant, l’industrialisation entraine une sorte de standardisation ; dilemme difficile pour la considération d’objets reproduits parfois en série, avec les nouvelles techniques industrielles. Ces objets sont-ils des objets d’art ? Une sorte de crise qui aboutit à un affrontement entre artisanat d’art et production industrielle.

Émile Gallé (1846-1904), artiste nancéien, souhaite trouver un juste milieu, une collaboration entre homme et machine, soutenant que l’activité industrielle peut valoriser l’artisanat d’art. Fondateur et grand représentant du mouvement de l’École de Nancy, il insuffle une dynamique artistique nouvelle à Nancy. Au sein des productions de l’École de Nancy on trouvera souvent des productions industrielles courantes et des productions artistiques. L’association de l’art et de l’industrie a trouvé, avec l’Art nouveau, son point d’aboutissement.

Der Modern Still, Gallé
Der Modern Still, Émile Gallé

L’Art nouveau.

L’invention de la photographie en 1826 bouleverse le monde des arts visuels. Les artistes se cherchent et l’art commence à changer de visage. Durant le xixe siècle, de nombreux mouvements artistiques vont se succéder. Dans les années 1840-1850, en Angleterre, on voit apparaître un nouveau mouvement nommé le préraphaélisme. Un mouvement exclusivement britannique qui s’affranchit de la peinture conventionnelle de l’époque pour revenir à des sources picturales plus anciennes, comme les primitifs italiens ou l’art médiéval. Le mouvement évolue :  la nature, la poésie, la femme et la littérature sont des thèmes d’inspiration. Le succès du mouvement se développe et dépasse le cadre pictural pour atteindre l’architecture et les arts décoratifs. Il devient une des principales sources d’inspiration de l’art de l’illustration.

L'Évangile de l'enfance selon Saint Pierre. Illustration de Carlos Schwabe.
L’Évangile de l’enfance selon Saint Pierre. Illustration de Carlos Schwabe.

Le mouvement Arts & Crafts, littéralement « Arts et artisanats », est un mouvement artistique réformateur né en Angleterre dans les années 1860 et qui se développa durant les années 1880 à 1910, à la fin de l’époque victorienne. Il peut être considéré comme l’initiateur du modern style, équivalent anglo-saxon de l’Art nouveau français et belge. Grâce à William Morris (1834-1896), chef de file du mouvement Arts and Crafts, le préraphaélisme s’incarne de façon prépondérante dans les arts décoratifs, jusqu’à résonner dans l’exaltation des lignes féminines et végétales de l’Art nouveau.

L’École de Nancy.

Contrairement à d’autres villes, l’Art nouveau à Nancy ne doit pas sa naissance à des architectes mais à des industriels. Émile Gallé, Louis Majorelle (1859-1926), les frères Daum ou encore Eugène Vallin (1856-1922) sont déjà actifs dans le domaine des arts décoratifs avant l’avènement de l’Art nouveau sur la ville. Présents, pour certains, sur la scène parisienne, voire internationale, ils développent des réseaux et se forgent une certaine notoriété. Dès 1894, sous l’impulsion de l’architecte Charles André (1841-1921), un comité d’art décoratif lorrain voit le jour et une exposition d’art décoratif a lieu à la salle Poirel de Nancy. L’importance des productions nancéiennes se confirme et s’affirme sur la scène internationale. En 1901 se crée, sous l’appellation officielle d’ « École de Nancy », l’Alliance provinciale des industries d’art. Le président en est Gallé, les vice-présidents sont Majorelle, Daum et Vallin, trente-six membres forment le comité directeur. L’École de Nancy se veut, selon son fondateur, une structure professionnelle regroupant les industries artistiques de l’Est de la France. Rassemblés autour d’un projet professionnel mais aussi autour d’une unité esthétique, les artistes de l’École de Nancy vont promouvoir une unité de l’art.

La diffusion du « Moderne Stil ».

L’Art nouveau s’est diffusé très rapidement dans le monde grâce aux revues illustrées et aux expositions. Les progrès de l’imprimerie et le développement des procédés de reproduction photomécaniques ont entraîné la création de très nombreuses revues d’art. Plus ou moins luxueuses, toutes témoignent de ce nouveau style artistique qui touche l’ensemble des domaines de création. La typographie, la mise en page, l’illustration, le cartonnage ou le papier changent parfois radicalement jusqu’à faire de la revue un véritable objet d’art.

Bradley His Book
Bradley his Book

A l’intérieur, les auteurs font découvrir au lecteur les nouveautés artistiques, les artistes, mais aussi proposent des modèles et des techniques de composition ornementale. En 1893 paraît à Londres The Studio qui affiche la devise « Use and Beauty » : elle contribue puissamment à faire connaître les Arts and Crafts.

The Studio
The Studio

D’autres revues suivirent, comme Dekorative Kunst et sa version française L’Art décoratif, Art et décoration, L’art décoratif pour tous, Innen Dekoration, Deutsche Kunst und Dekoration, Jugend en Allemagne, Ver Sacrum à Vienne, Volné Směry à Prague, L’Arte decorativa moderna à Turin ou Pèl & Ploma à Barcelone.

Ver sacrum (Printemps sacré) est une revue mensuelle autrichienne fondée par Gustav Klimt (1862-1918) et Max Kurzweil (1867-1916) en janvier 1898 et publiée jusqu’en 1903. Elle est le reflet de l’Art nouveau autrichien au temps de la Sécession à travers les artistes comme Gustave Klimt, Koloman Moser (1868-1918), Jospeh Hoffmann (1870-1956).

Ver Sacrum, illustration de Gustave Klimt
Ver Sacrum, illustration de Gustave Klimt

Pèl & Ploma est une revue artistique et littéraire publiée à Barcelone de 1899 à 1903. Elle est la plus importante revue d’art qui témoigne de la modernité catalane.

Pel & Ploma
Pel & Ploma

The Studio est une revue d’art publiée à Londres de 1893 à 1964. Elle fut durablement associée au mouvement Art nouveau et plus particulièrement au mouvement Arts and Crafts dont elle reprend l’idéologie.

The Poster est une revue mensuelle publiée à Londres de 1899 à 1900. Elle est particulièrement dédiée à l’art de l’affiche et de l’illustration qui connaît un essor très important à cette période.

The Poster
The Poster

Art et décoration est une revue mensuelle française publiée à partir de 1897 et qui est toujours éditée aujourd’hui. Elle constitue, avec la revue L’art décoratif, une des principales sources de diffusion des modèles artistiques à la mode.

Dekorative Kunst est une revue allemande publiée de 1897 à 1929 qui a largement contribué à diffuser le Jugendstil.

Alfons Mucha (1860-1939) est un artiste tchèque actif à Paris à la fin du xixe siècle. Son rôle est majeur dans le domaine de l’illustration et de l’affiche. Il sera l’auteur de très nombreuses illustrations dans les revues françaises et étrangères. Plusieurs pages de couvertures de la revue française Cocorico lui sont attribuées. Une revue artistique dans laquelle de grands artistes feront également démonstration de leurs talents comme Théophile Steinlen (1859-1923), Frantisek Kupka (1871-1957), Jacques Villon (1875-1963), Georges de Feure (1868-1943) ou Georges Auriol (1863-1938).

Cocorico
Cocorico, illustration de Mucha

 

Les albums de modèles décoratifs.

Les albums de modèles décoratifs ne sont pas nouveaux au xixe siècle. Dès le xvie siècle, de nombreux artistes diffusent des modèles pour l’orfèvrerie, l’ébénisterie, la ferronnerie. Ces albums de modèles seront également très en vogue au xviiie siècle.
Au xixe siècle, ils se multiplient car les arts décoratifs prennent de plus en plus d’importance. Des recueils de modèles sont édités pour les artistes et les industriels, diffusant à la fois les styles anciens, exotiques ou nouveaux.
Ces albums décoratifs étaient très présents dans les bibliothèques des artistes de l’École de Nancy.

L'Animal. Maurice Pillard-Verneuil
L’Animal. Maurice Pillard-Verneuil

Maurice Pillard-Verneuil (1869-1942) est un décorateur et critique d’art français. En 1898, il publie L’animal dans la décoration. Cet ouvrage propose une déclinaison de modèles où animal et végétal s’entremêlent judicieusement. Des motifs très stylisés parfois et des couleurs vives qui font de ces planches de véritables œuvres d’art.

Eugène Grasset (1845-1917) est un artiste décorateur aux multiples talents. Il est une figure majeure de l’Art nouveau. Entre 1896 et 1897, il publie son premier ouvrage La plante et ses applications ornementales. Composé de 72 planches en couleurs illustrant 24 sortes de fleurs, l’ouvrage propose des modèles pour l’application ornementale. Trois planches sont consacrées à chaque fleur ; la première consiste en une étude d’après nature et les deux suivantes sont des applications ornementales, précisément des modèles pour le papier peint, la broderie, le vitrail, le décor d’assiettes, les lampes, les vases, les meubles, etc. Des formes dont Grasset explique qu’elles doivent « s’adapter étroitement à la matière dans laquelle elles sont fabriquées ». Cette « interprétation ornementale » de l’objet caractérise complètement les œuvres du mouvement Art nouveau.

La Plante. Eugène Grasset
La Plante. Eugène Grasset

Georges Auriol (1863-1938) a travaillé dans de nombreux domaines des arts décoratifs mais il est aussi un artiste majeur dans le domaine de la typographie et du graphisme. En 1901, il collabore avec Alfons Mucha et Maurice Pillard-Verneuil pour l’ouvrage Combinaisons ornementales se multipliant à l’infini à l’aide du miroir. Ce recueil, très intéressant, propose des motifs stylisés répétables à l’infini, pour des bordures, des bandeaux, des encadrements.

Combinaisons ornementales par M.P. Verneuil, G. Auriol, Mucha
Combinaisons ornementales par M.P. Verneuil, G. Auriol, Mucha

Les Fleurs et leurs applications décoratives est un recueil de 30 planches publié à Paris vers 1902. Illustré par Emile-Alain Séguy ( 1877-1951), il se compose un peu de la même manière que l’ouvrage de Grasset, La plante et ses applications ornementales. Une première planche représente, à la manière d’une planche botanique, la fleur telle que nous la connaissons. Puis deux autres planches proposent des modèles stylisés, déclinés à partir de ce motif floral. Cet ouvrage est particulièrement beau et soigné ; la typographie, la qualité de l’impression et la colorisation au pochoir font de cet ensemble un magnifique témoignage de l’Art nouveau.

Les fleurs et leurs applications décoratives par E. Seguy
Les fleurs et leurs applications décoratives par Émile Alain  Seguy

Plus étonnant, La femme dans la décoration moderne reprend un des thèmes favoris de cette période. Illustré vers 1900 par Julius Klinger (1876-1942), artiste autrichien, cet ouvrage propose des modèles pour les industries d’art inspirés de la figure féminine.

La femme dans l'art décoratif moderne. Julius Klinger
La femme dans l’art décoratif moderne. Julius Klinger

L’ouvrage de l’artiste autrichien Max Benirschke (1880-1961), Buchschmuck und flächenmuster, publié à Vienne vers 1902, est un très bel exemple de recueil de motifs Art nouveau. Celui-ci propose un ensemble de motifs pour la décoration à plat et la décoration de livres. Des modèles très stylisés et graphiques représentatifs du “Jugendstil”.

Buchschmuch und Flächenmuster von Max Benirschke
Buchschmuch und Flächenmuster von Max Benirschke

Ces quelques exemples conservés à la bibliothèque de Nancy témoignent de la richesse de la collection. L’ensemble des revues et albums vient compléter la collection des reliures, affiches, manuscrits, estampes ou dessins Art nouveau.

Dans le cadre des 50 ans du Musée de l’École de Nancy, une présentation de ce fonds aura lieu à la bibliothèque de Nancy le samedi 13 septembre 2014 à 10h30 pour les albums et revues et le samedi 11 octobre pour les reliures Art Nouveau.

Retrouvez sur Flickr une sélection de planches des albums cités et de beaucoup d’autres.

Le kiosque lorrain

Le 10 juin ouverture du kiosque lorrain, bibliothèque numérique entièrement consacrée à la presse lorraine.

kiosque_acc

Le projet

Le Kiosque lorrain est un site internet produit par la Bibliothèque-médiathèque de Nancy (BmN) et co-financé par la DRAC Lorraine dans le programme Bibliothèque numérique de référence du Sillon lorrain.

Il présente la numérisation en texte intégral de la presse quotidienne régionale de Meurthe-et-Moselle ainsi qu’un ensemble de revues d’actualité, littéraires ou culturelles publiées à Nancy au tournant du vingtième siècle.

Le site ouvre avec un corpus de trois titres : L’Est républicain (de 1889 à 1918) ; le Journal de la Meurthe et des Vosges (1914-1920) et le Bulletin des réfugiés de Meurthe et Moselle (1914-1920).

Avec le Journal de la Meurthe et des Vosges et L’Est républicain, représentant environ 150 000 pages, le site a pour ambition de retracer l’histoire de Nancy jour après jour de 1795 à 1945, d’autres titres seront mis en ligne comme la presse artistique du tournant du vingtième siècle.

Institution municipale conservant les collections les plus complètes des titres numérisés, la BmN consacre l’une de ses missions à la mise en valeur du patrimoine écrit et graphique de Lorraine. Dans le souci de rendre accessible au plus grand nombre ces documents précieux et fragiles, elle mène depuis plusieurs années une ambitieuse politique de partage des données du domaine public et de leur explicitation.

C’est pourquoi la numérisation est enrichie de deux sources :
– Des métadonnées bibliographiques accompagnant les pages numérisées ;
– Des apports culturels et scientifiques sous forme d’expositions virtuelles conçues par la Bibliothèque-médiathèque et ses partenaires.

Aspects techniques

Le Kiosque lorrain a été développé à l’aide de la plate-forme Omeka développée par le Roy Rosenzweig Center for History and New Media et George Mason University et mis à disposition sous licence libre GPL.
La réalisation technique en a été confiée à Moobee Global Solutions.

Liste des plugins utilisés :

– CSV Import
– Exhibit Builder
– OAI-PMH Repository
– Simple Pages
– Social Bookmarking
– Newspaper Reader (développé par Moobee Global System)
Le thème utilisé est adapté du thème Thanks, Roy.

 

kiosque_dc

kiosque_visu

Les planches des Recherches anatomiques de Gilbert Breschet

Le grand format du mois de mars 2014

L’ouvrage

Recherches anatomiques physiologiques et pathologiques sur le système veineux, et spécialement sur les canaux veineux des os. Par M. G. Breschet, docteur en médecine, agrégé en exercice et chef des travaux anatomiques de la Faculté de médecine de Paris, chirurgien ordinaire de l’Hôtel-Dieu, professeur d’anatomie, de physiologie et de pathologie, membre titulaire de l’Académie Royale de médecine, etc., etc., etc. Paris : Villeret et Cie, Libraires-Éditeurs, rue de l’École de Médecine, n°13, vis-à-vis la rue Hautefeuille ; Crochard, Libraire, Cloître Saint-Benoît, n°16 ; Bruxelles, au dépôt de la Librairie médicale française, s.d.

Ce recueil a été proposé à la souscription entre 1827 et 1829. Au vu de l’intérêt suscité, les souscripteurs ont souhaité qu’il s’étende à l’anatomie générale des veines. Ils ont été entendus : auteur et éditeurs font paraître le tout en 22 livraisons, sans augmentation de prix !

B5439056101_149018_B543956101__018

L’illustration

Les planches, au nombre de 46 dans notre exemplaire, sont éditées par Villeret d’après les dessins d’Antoine Chazal, peintre naturaliste réputé qui sera, en 1831, professeur d’iconographie au Muséum d’Histoire Naturelle. Une seule planche est dessinée d’après nature. Il s’agit de planches lithographiées, “dont les détails sont très compliqués” avoue l’éditeur. Les 6 premières livraisons sont imprimées à Paris par Godefroy Engelmann, l’un des introducteurs de la technique lithographique en France puis par Jean Georges Frey, toujours à Paris, à partir de la 7e. Au moment où ces livraisons paraissent, la technique de l’impression en couleur n’est pas encore au point : aussi, les planches ont-elles été rehaussées à la main, quelquefois de peinture argentée permettant de faire mieux ressortir les formes et les dimensions des veines.

B5439056101_149018_B543956101__016

L’auteur

Gilbert Breschet est un médecin et chirurgien français né le 7 juillet 1784 à Clermont-Ferrand, mort le 10 mai 1845 à Paris. Anatomiste réputé – il a fondé le Répertoire général d’anatomie – il a aussi travaillé à l’étude de la transmission de la rage par la salive des chiens ou des lapins.

Publications principales :

Sur les hydropisies, 1812 / Essai sur les Veines du rachis, 1819 / Études anatomiques physiologiques et pathologiques de l’œuf dans l’espèce humaine et dans quelques-unes des principales familles des animaux vertébrés, 1833 / Traité des maladies des enfants, 1833 / Mémoires chirurgicaux sur différentes espèces d’anévrismes, 1834 / Études et physiologie anatomique sur l’organe de l’ouïe, 1834 / Nouvelles recherches sur la structure de la peau, 1835.

 

La collection Takashima

Trente cinq livres illustrés comportant près d’une centaine de volumes composent la collection Takashima.

La collection Takashima en quelques mots…

Cette série de livres illustrés avait été léguée au Musée Historique Lorrain par son Conservateur, René Wiener, qui les avait reçus de Takashima à la fin de ses études à l’École Forestière de Nancy. Ce dernier avait résidé à Nancy de 1885 à 1888. Vers 1955, l’abbé Choux transféra cette collection à la Bibliothèque municipale. D’après les notes manuscrites inscrites dans La Grande encyclopédie de Yedo, Michel Huriet, alors en poste à Tokyo à l’Ambassade de France, semble en avoir réalisé l’inventaire. C’est cet inventaire qui a fourni la base d’un catalogage sommaire.

Livres japonais de la collection Takashima
Scènes de la vie à Tokyo. Rés 4823

Les ouvrages, in-octavo et in-quarto, sont aujourd’hui conservés dans la réserve précieuse, sous les cotes Rés. 4823 (1-35). On les retrouve aisément en saisissant le nom “Takashima” dans l’interface de recherche du catalogue Co-libris1. Notons que la mention des formats évoqués est purement indicative, puisqu’à l’évidence, la facture des livres japonais ne répond en rien aux formats européens traditionnellement exprimés en in-8°, in-4° et in-2°.

Dans l’ensemble, la collection offre un bel échantillon du répertoire iconographique traditionnel japonais : scènes de la vie quotidienne, large présence de la nature, faune et flore réunies, et catalogues de motifs décoratifs pour kimonos ou autres supports. Qu’ils soient précieux, c’est le cas de quelques uns, ou relèvent de l’édition populaire, tous reflètent l’intérêt de leur propriétaire pour le dessin. Tous ont été imprimés au Japon entre 1868 et 1888 environ – quelques uns, postérieurs au départ de Takashima de Nancy, ont certainement été acquis par René Wiener et joints à la collection offerte –  et sont donc représentatifs de la production japonaise des débuts de l’ère Meiji (1867) qui voit le pays s’ouvrir à l’Occident.

Le raffinement des images

Les albums xylographiques sont des recueils de gravures, imprimés selon la même technique que les estampes ukiyo-e. Leur histoire est néanmoins plus ancienne que les estampes en feuilles séparées elles-mêmes, puisqu’on en trouve les premiers exemples dès le début du xviie siècle. C’est cependant vers la fin de ce siècle, lors-qu’apparut la gravure à feuille unique, que commencèrent à être publiés des ouvrages xylographiques composés majoritairement d’illustrations, auxquels on donna le nom de ehon ou “livre d’images”.

Livres japonais de la collection Takashima
Album de reproductions. Rés 4823

Ces albums connurent une évolution technique comparable à celle des estampes et furent publiés en grand nombre par les peintres de l’école ukiyo-e. Les amateurs rivalisèrent entre eux pour soutenir, à grand frais, la publication de ce genre de recueils qui avaient parfois un caractère privé. C’est pourquoi on trouve dans ce domaine de nombreux ouvrages d’un grand raffinement technique et d’une haute valeur artistique, qui dépassent souvent la qualité des estampes à feuille unique, produites en grande quantité et à bon marché. Outre le travail de la gravure, de la mise en couleurs, on observera celui du papier. Ces points nous amènent à parler de la composition matérielle des ouvrages et à mettre en évidence les problèmes liés à la prise de vue photographique lorsqu’on veut reproduire les images contenues dans de tels livres.

Composition matérielle et difficultés de lecture

Deux problèmes essentiels se posent.  Le premier est lié aux difficultés de manipulation des livres en raison de la nature des reliures. Le second découle directement de ces difficultés et oblige à se poser la question du respect de l’intégrité artistique des images. Tentons une explication concrète.

Les livres japonais se présentent principalement sous deux formats différents. Le format en accordéon offre l’avantage de présenter chaque image à plat. Que le papier soit très fin ou qu’il soit fort, voire cartonné, le feuilletage est aisé, les images n’ont pas besoin du secours des mains pour se maintenir à plat. Dans le cas présent, la prise de vue photographique peut s’opérer sans difficulté. Voilà de quoi satisfaire l’œil du lecteur et simplifier le travail de l’opérateur. Cependant, la forme de reliure la plus représentée dans la collection Takashima est celle baptisée “reliure à la chinoise” ou “reliure à la japonaise”. Ce type de reliure s’apparente davantage au brochage qu’à la reliure proprement dite. Rapide, facile d’exécution, très peu coûteuse, elle consiste à assembler les feuillets en pratiquant quatre ou six perforations sur le bord gauche des feuillets, puis à passer un fil de couture ou un ruban pour les lier. Le procédé est simple mais il réduit la possibilité d’ouverture du livre. Ce dernier doit être maintenu et ne peut être mis à plat, sauf à vouloir l’écraser ce qui entraîne la rupture des coutures. On voit par là que le travail de reproduction photographique s’en trouve compliqué.

Livres japonais de la collection Takashima
Suite de paysages, Osaka. Rés 4823

Cette difficulté est loin de constituer un détail car, nombre d’illustrations sont composées pour occuper les deux feuillets. Nous n’avons pas affaire à une image pliée en deux puis cousue. Bien souvent, une image est constituée de deux gravures dont la lecture s’opère visuellement par rapprochement du feuillet gauche avec le feuillet droit, après la reliure. Le dessin des deux gravures est donc composé dès l’origine en intégrant la problématique dimensionnelle et matérielle de la reliure. Ayant pris conscience de ces difficultés matérielles, et de la fragilité intrinsèque des livres ainsi conçus, on comprendra pourquoi le photographe est, plus souvent qu’à l’envie, contraint à ne reproduire qu’une partie de l’image, la droite ou la gauche, selon la composition artistique. Aux yeux de l’artiste, c’est une hérésie car on prend le détail pour le tout : la moitié de l’image, ce n’est pas l’image ! Dans les compositions asymétriques, la reproduction privilégiera la partie la plus riche au détriment de la plus sobre, détruisant ainsi l’équilibre subtil et savant de la composition. Ces précisions dites, on trouvera encore un plaisir et un intérêt certains à consulter la galerie d’images sélectionnées dans l’ensemble de la collection Takashima. On vérifiera qu’elles nous parlent bien de la passion du dessin qui animait le personnage.

 Qui était Takashima ?

 Tokouso Takashima2 naquit le 26 Septembre 1850 à Haghi, à l’extrémité sud-Ouest de l’île Niphon (aujourd’hui Honshu), une des principales îles de l’archipel japonais. Issu de la noblesse, fils de médecin, il vit à une époque de profonds bouleversements pour le Japon, époque marquée par l’avènement de l’ère Meiji, du nom de son empereur. L’ère Meiji (1868-1912) est caractérisée par l’ouverture au monde extérieur du Japon, permettant au pays d’entrer dans l’ère industrielle, et de sortir d’un régime essentiellement féodal, le régime de shogounat, qui avait fermé le Japon à toute influence étrangère pendant 250 ans. M. Takashima père appartenait à la classe des samouraïs, le second rang des cinq qui composaient la société japonaise.

Lithographie de Edmond Auguin (25 decembre 1887)
Lithographie de Edmond Auguin (25 decembre 1887)

De ce fait, Tokouso bénéficie d’une éducation traditionnelle extrêmement poussée, où la calligraphie du chinois et du japonais ancien occupe une place importante, à côté de disciplines plus usuelles : histoire, géographie et surtout sciences naturelles. Il fait un cursus classique et termine ses études à 20 ans, à la suite de quoi, après un court passage dans l’armée, il se rend à Tokyo pour s’y perfectionner dans l’étude des sciences et des méthodes européennes. Nous sommes alors en 1870, au commencement de l’ère Meiji. Il entre ensuite dans une école particulière où il approfondit la botanique et la géologie, cependant qu’il s’initie à la connaissance du latin usité pour les classifications en sciences naturelles.
Au bout de trois ans de ces études supplémentaires, il est attaché en 1867 au service du Ministère de l’Agriculture, constitué alors sur le modèle des administrations européennes. Pendant deux ans, dans ses nouvelles fonctions, il poursuit ses études de botanique et commence ses propres travaux. A vingt-sept ans, accompagné d’un peintre dessinateur, il parcourt le Japon pendant sept ans. De ce périple, il tirera la matière d’un Traité descriptif de la flore japonaise et d’une Carte forestière du Japon. Ces travaux attirent l’attention de son gouvernement qui le désigne pour accompagner, à titre de commissaire adjoint, une exposition en Écosse en 1884. Le succès de cette exposition lui vaut  une nouvelle mission de trois ans en Europe, afin d’y étudier le fonctionnement des administrations européennes.

En 1885, il arrive à Nancy où il suit les cours de l’École Forestière. Il y apprend le français et fait don à l’École forestière des planches et cartes de sa main. Il se lie d’amitié avec Émile Gallé, Louis Hestaux, Camille Martin et René Wiener et diffusera largement ses dessins dans les milieux artistiques de Nancy. C’est dans la revue Nancy-Artiste qu’apparait pour la première fois, le 13 décembre 1885, le nom de Takashima. On l’y retrouve chaque année jusqu’à son départ de Nancy.  Il figure au catalogue du Salon de Nancy de 1886, c’est-à-dire à l’exposition organisée par la Société des Amis des Arts, dans une salle de l’actuelle bibliothèque municipale3. En 1888, il rentre au Japon, où il devient Directeur des forêts. A son départ, il laisse quatre-vingt-dix-huit de ses œuvres à quarante-deux amateurs nancéiens, outre les planches données à l’École forestière.
Passé le premier engouement dû davantage à la mode du japonisme, en plein essor à son arrivée en France, et au côté “exotique” de son apparence, les témoignages retrouvés sur l’homme font apparaître un esprit ouvert, chaleureux, à l’humour discret, un peintre au talent plein de finesse et de sensibilité, sachant concilier tradition et nouveauté. “Il n’est pas douteux que Tokouso Takacyma fut un facteur, sinon essentiel, du moins non totalement négligeable, du développement de l’influence japonaise pour les créations et le mouvement artistique alors en gestation dans la ville”4

Livres japonais de la collection Takashima
Album de reproductions. Rés 4823

 

Regards actuels

Les liens de la ville de Nancy avec le Japon sont aujourd’hui très vivants. La ville de Kanasawa est jumelée à la nôtre depuis 1973. Les touristes japonais ne manquent pas de visiter, entre autres lieux ou monuments, le Musée de L’École de Nancy, le Musée des Beaux-Arts de Nancy,  et, plus spécifiquement, chaque année, des universitaires font le voyage pour venir étudier les traces laissées par Takashima à la fin du xixe siècle. L’arrêt “Bibliothèque Stanislas” est incontournable car, si Takashima n’y a pas laissé d’œuvres de sa main, les livres qui composaient sa petite bibliothèque japonaise sont aujourd’hui très recherchés et ne laissent pas de nous étonner. Les collections de livres japonais illustrés sont rares en France. La Bibliothèque Nationale de France peut se targuer d’en conserver, mais il faut ensuite porter son regard vers les institutions plus spécialisées comme le Musée Guimet par exemple.
Par ailleurs, on ne peut ici évoquer les artistes de l’École de Nancy et les liens avec le Japon sans citer René Wiener (1855-1939) et le renouveau qu’il a impulsé dans le domaine de la reliure d’art. On verra dans un prochain carnet d’Épitomé comment le japonisme a marqué son travail avec quelques reliures japonisantes conservées à la Bibliothèque Stanislas.

Galerie d’images

 

Bibliographie

François LE TACON et Pierre VALCK, éd., Emile Gallé : l’amour de la fleur, Nancy : Ed. Place Stanislas, 2008.
Enkunobu YAMANE, “L’influence du japonisme dans l’œuvre d’Émile Gallé”, dans Annales de l’Est, 2005, n° spécial.
Cent ans après, le retour d’un japonais à Nancy : Takashima Hokkai, 1850-1931 [expos., Nancy, 1987], “Cahiers du Musée des Beaux-Arts de Nancy”, n°2.
Hokkai Takashima [expos., Shimonoseki, 1986], Shimonoseki  City Art Museum, 1986.
Françoise-Thérèse CHARPENTIER, “Un japonais  à Nancy au xixe siècle : Tokuso Takacyma, 1850-1931″ dans Le Pays Lorrain, 1979, n°1, p. 1-12.
Françoise-Thérèse CHARPENTIER, “Quand on naissait japonais à Nancy”, dans Le Pays Lorrain, 1962, p. 29-31.

  1. Deux ouvrages japonais, un in-folio coté 690 065, et l’ouvrage cité plus haut, Edo ō setsuyō Kaidai Kura = Grande encyclopédie de Yedo, Tokio : Libr. continentale, 1865-66, coté Rés. 4560, n’ont peut-être pas appartenu à Takashima. Cette dernière a été donnée par la Société de Géographie de L’Est []
  2. On trouvera selon les sources Hokkai ou Tokouso, Takashima ou Takacyma. []
  3. En effet, elle n’avait pas encore subi les grands travaux qui placeront la salle de lecture, avec ses boiseries baroques, à l’étage noble, et elle accueillait nombre de manifestations artistiques ou politiques []
  4. “Un japonais  à Nancy au xixe siècle : Tokuso Takacyma, 1850-1931″ dans Le Pays Lorrain, 1979, n°1, pp. 1-12. []

Lisinka Poirel, la “femme hirondelle”

Au sein de la collection Victor Poirel de la Bibliothèque se trouve un album d’aquarelles remarquables et touchantes constitué par sa femme, Lisinka (1808-1885).1

Les Poirel, voyageurs et collectionneurs d’art

Petite-fille du sculpteur lorrain Barthélémy Guibal, Elisavetsa2, dite “Lisinka”, est née à Moscou où sa famille avait émigré à la mort de Stanislas. Très tôt sensibilisée à l’art grâce aux visites des galeries de l’Ermitage à Saint-Pétersbourg, elle a reçu ‘une éducation bien supérieure à celle des jeunes filles lorraines qu’elle côtoie, à compter de 1818, à Pont-à-Mousson et Lunéville, où ses parents sont rentrés en raison de la guerre franco-russe : elle maîtrise l’italien, la musique, le chant, le dessin et la peinture. A 25 ans, elle rencontre Victor Poirel, jeune et brillant  ingénieur des Ponts et Chaussées, alors en poste à Alger. Ils se marient en 1834.

Aussitôt, ils repartent pour l’Algérie où Victor est chargé de divers travaux portuaires à Alger, Bône et Oran. Les rues, les intérieurs et les harems d’Alger deviennent familiers à la jeune femme, qui a appris l’arabe et parvient à être accueillie au sein des familles. Elle excelle dans les portraits de Kabyles, Maures et émaille ses croquis d’annotations. Dans un petit atelier, elle réunit depuis 1837 un  groupe de jeunes peintres et dessinateurs3.

Dessin de Lisinka Poirel
Aquarelle originale de Lisinka Poirel, 29 mars 1853.

Une brève mission à Caen reconduit le couple en France en 1841. C’est à Ouistreham que Lisinka commence à rassembler ses dessins d’Algérie ; de retour à Alger, elle constitue alors une collection d’objets d’art oriental, dans le but de créer une “chambre mauresque” dans la demeure familiale de Rosières-aux-Salines. A nouveau en France en 1846, elle fait de cette pièce une évocation de la maison de campagne algéroise, qui avait pour nom Aïn Lezerach  “La source Bleue”. Elle inspirera leur ami Charles Cournault4 pour l’aménagement intérieur de sa demeure de Malzéville, La Douëra. En 1847-1748, Lisinka et Victor5 sillonnent la Turquie.

Entre 1852 et 1862, les Poirel vivent entre la France, où Lisinka tient salon à Paris l’hiver, et se repose à Rosières l’été, et l’Italie, où Victor, chargé de l’aménagement du port de Livourne, amasse une magnifique collection de tableaux, principalement de l’École vénitienne, tels Titien, Véronèse, Le Tintoret. Plus d’une centaine de toiles seront installées à Rosières, dans une galerie spécialement aménagée. Quant à Lisinka, jusqu’en 1870, elle fréquente assidûment les galeristes et antiquaires parisiens, auprès desquels elle acquière des estampes rares, comme des gravures de Jacques Callot et des œuvres de Grandville.

Sans enfant, après la mort de Victor en 1881, Lisinka Poirel décide en 1884 de léguer une partie de ses biens à la Ville de Nancy : collection de tableaux, dotation pour la construction d’une salle de spectacles (inaugurée en 1889), collection de livres6, d’estampes et de photographies. Ces œuvres viennent enrichir les collections des musées et la bibliothèque de la ville. En  juillet 1885, s’éteint Lisinska Poirel, artiste voyageuse, femme indépendante et esprit curieux, surnommée par ses amis la “femme-hirondelle”.

Les albums de Lisinka

Dessin de Lisinka Poirel
Aquarelle originale de Lisinka Poirel, décembre 1848.

 

Aquarelle originale de Lisinka Poirel (Rés.  )
Aquarelle originale de Lisinka Poirel, 18 décembre 1847.

On trouve à la Bibliothèque nationale de France un album rassemblant les aquarelles de Lisinka, longtemps attribué au peintre orientaliste Théodore Leblanc7, et celles de ses amis peintres. Un autre album d’aquarelles d’Orient, de paysages et personnages de Turquie, d’Afrique et de Normandie est donné à la bibliothèque municipale de Nancy avec le reste de la collection de livres, d’estampes et de photographies des Poirel. Là aussi, les œuvres de Lisinka  sont mêlées à celles de Théodore Leblanc, Dieudonné-Barthélémy Guibal, son père, Louis Roguin, Dévéria, Valentin, Aimé de Lemud.

Ses aquarelles fixent les habitants et les rues d’Alger, et ses portraits sont d’une extraordinaire précision, exprimant en fresques hautes en couleur les premières étapes de la présence française en Algérie. Témoignages de l’engouement de la France pour l’orientalisme et l’exotisme en ce milieu du xixe siècle, elles trouvent un écho dans les toiles d’Eugène Delacroix, Horace Vernet, Eugène Fromentin, les gravures de Raffet, dans les romans et récits de voyage de Théophile Gautier et Gérard de Nerval.

Les aquarelles de Lisinka datent de son installation à Ouistreham. Loin de la vie agitée d’Alger, elle garde présentes à l’esprit les scènes colorées des rues de la cité, qu’elle retranscrit avec soin, d’après les indications portées au dos de ses croquis. Elle suit également les conseils avisés de Delacroix pour restituer la luminosité dans les paysages de cieux. C’est à son retour en France en 1849, après son voyage en Turquie qu’elle présentera à ses amis lorrains les Albums d’Afrique, où elle a rassemblé toutes ses aquarelles.

 

 

Pour en savoir plus sur Victor et Lisinka Poirel :

Marc GENY, Victor Poirel (1804-1881), Nancy, 1970 (2 vol. dactyl.).
Agnès GUIBAL, Album d’une vie : Lisinka Poirel, P.U.F. 1989. (consultable à la bibliothèque Stanislas, cote 8 261)
Laurence VINCENT et Eve SISMONDINI, Lisinka Poirel : la femme hirondelle [expos., Nancy, 2009]
Voir une sélection des dessins des Albums

 

  1. article réalisé à partir du travail de Laurence Vincent et Eve Sismondini []
  2. notice d’autorité BnF : Poirel, Lisinska (1808-1885); forme rejetée : Guibal, Lisinska Elisavetsa []
  3. Louis Roquin, Charles Mayer, François Mourre, Henri Reynaud… autour de Théodore Leblanc []
  4. Charles Cournault (1815-1904), artiste peintre, conservateur du Musée lorrain à Nancy, exécuteur testamentaire d’Eugène Delacroix; il en héritera “tous les objets venant d’Alger, […]” , où lui-même a séjourné. []
  5. Victor Poirel avait été pressenti pour un projet d’aménagement de la rivière Maritza, qui ne parviendra pas à réalisation []
  6. environ 800 ouvrages porteurs d’un ex-libris représentant la signature de Victor Poirel, au timbre humide []
  7. Lisinska Poirel n’a signé ni dessins, ni aquarelles, ce qui peut expliquer cette erreur d’attribution []

Le chantier des collections (2013-2015)

La bibliothèque est un organisme vivant qui doit s’adapter aux changements de son environnement politique et documentaire.

Une étape normale dans la vie d’une bibliothèque historique

La Bibliothèque municipale de Nancy a déjà vécu plusieurs réorganisations profondes de ses collections :

  • entre 1793 et 1803, avec l’arrivée massive des confiscations révolutionnaires : inventaires, signalement, mises à disposition ;
  • dans les années 1890, sous la direction de Justin Favier, qui l’a introduite dans la modernité : rédaction de catalogues, recotation massive, réaménagement ;
  • dans les années 1950, pour se tourner vers la lecture publique : nouvelle recotation des magasins, ouverture des sections de lecture publique

Relativement protégée lors de l’ouverture de la Médiathèque de la Manufacture en 1992, la Bibliothèque Stanislas a vu il y a tout juste un an démarrer un nouveau “chantier des collections”, s’inscrivant dans la continuité des précédents. Prévu pour durer au moins 3 ans, il se justifie par l’accumulation des collections et leur dispersion, due aux agrandissements, aménagements et choix successifs de ses directeurs.

Les signets matérialisent les ouvrages du DL éparpillés dans le fonds général
Les signets matérialisent les ouvrages du DL éparpillés dans le fonds général 

3 objectifs

Le premier objectif du chantier ainsi engagé consiste à repérer et rassembler les collections dispersées. Que ce soit par le biais du catalogue (conversion rétrospective, informatisation des collections spécialisées, numérisation des fonds) ou de manière tout à fait matérielle (pose de signets, isolement du dépôt légal), il s’agit d’un travail de fourmi qui requiert l’ensemble des compétences que l’on peut trouver dans une équipe de bibliothécaires, depuis la manutention jusqu’à l’identification d’un ex-libris.

Le deuxième objectif est de traiter les collections selon leur destination : collections patrimoniales ou collections courantes. Le repérage et le tri des collections non patrimoniales (collections courantes du fonds d’étude) permet de dégager des locaux dévolus aux fonds pérennes. Une nouvelle réserve précieuse est en cours d’aménagement pour les manuscrits (5 localisations actuellement) et les estampes (5 localisations également). Il est aussi prévu de rassembler physiquement toutes les collections lorraines dans un magasin et tout le dépôt légal dans un autre.

Enfin, le troisième objectif, à plus long terme, est d’entamer la phase suivante de l’histoire de la bibliothèque : l’étude approfondie de ses collections patrimoniales afin d’en proposer une meilleure valorisation.

Les fiches à trier en vue de la rétroconversion
Les fiches à trier en vue de la rétroconversion, soit plus de 340 tiroirs

5 équipes

Cette grande entreprise de remise en ordre a pu voir le jour grâce à la constitution de 5 équipes, impliquant l’ensemble du personnel de la Bibliothèque Stanislas, qui travaillent simultanément et souterrainement (car rien de tout cela n’est visible du public) à la réalisation des objectifs du chantier des collections :

  • l’équipe “rétroconversion”, chargée de préparer et mener à bien l’informatisation de 90 000 notices d’imprimés qu’on ne trouve toujours pas dans le Catalogue collectif de France ;
  • l’équipe “monographies”, chargée de chasser dans le fonds postérieur à 1945 tout ce qui ne doit pas s’y trouver, des ouvrages obsolètes aux rara du Fonds lorrain échouées là on ne sait pourquoi ;
  • l’équipe “périodiques”, qui dénoue la tapisserie complexe des cotes enchevêtrées entre abonnements vivants, morts, titres du dépôt légal (ou pas, ou plus, ou partiellement) et périodiques régionaux ;
  • l’équipe “fonds lorrain”, qui ravaude patiemment sa collection éparpillée au gré du vent, en dépit des quantités de cotes, de travées et de morceaux de magasins déjà identifiés1  ;
  • l’équipe “réserves”, qui a pour mission de déployer les imprimés, les manuscrits et le Cabinet des Estampes dans les locaux existants et la meilleure proximité des recommandations concernant la conservation.

Il  s’y ajoute une méta-équipe “rationalisation”, composée de l’ensemble des chefs d’équipe ainsi que de quelques collègues qualifiés (responsable du dépôt légal, responsable des collections de lecture publique du réseau) qui planifie, affecte, réaffecte et prévoit sur un plus long terme les déplacements de collections puis les priorités dans la politique documentaire du site et sa politique scientifique.

Les problèmes
Les boites à problèmes

Et dans la réalité…

Le chantier des collections est au quotidien un chantier où l’on fait des trouvailles, où l’on charrie des cartons, où l’on lève les yeux au Ciel, où l’on s’arrache les yeux sur un codage bizarroïde…

Mais on y rit beaucoup et souvent, aussi ; on célèbre les petites étapes franchies ; et bien qu’on soit encore loin d’une parité entre les tonnes de papier déplacées et la quantité de confiseries englouties, on est loin de s’y laisser mourir de faim !

 

 

  1. Le tiers des petits formats n’était pas à l’inventaire : 6000 numéros à ajouter aux registres ; 30% du fonds est passé à travers la campagne de rétroconversion pour des raisons inconnues : un chantier de catalogage de 4000 notices nous attend à partir de 2016. Et tout cela pour un fonds “très bien connu” []

Histoire et collections de la Bibliothèque de Nancy