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Baru, la bande dessinée du réel

Le fonds de dessins et planches originales d’auteurs et dessinateurs lorrains de la Bibliothèque Stanislas  ne cesse de s’enrichir.  En effet, depuis 2018, une politique d’acquisition proactive est menée en ce sens. Elle permet de constituer peu à peu une collection cohérente de dessins de presse originaux et de planches de bandes dessinées ayant trait à l’actualité et au territoire lorrain : Romain Dutreix, Frédéric Boilet, Olivier Romac, Jochen Gerner, Lefred Thouron, Frédérique Bertrand y sont désormais représentés.

Baru, “monument” de la bande dessinée française,  a à son tour vendu et donné des œuvres originales visant à compléter la collection du cabinet d’arts graphiques de la Bibliothèque Stanislas. Il s’agit là d’un auteur apparaissant comme un maillon essentiel de la mémoire industrielle du Pays-Haut et de l’histoire de la bande dessinée dès les années 80. Baru a en effet consenti à nous vendre des planches originales et a fait don d’une série de crayonnés venant compléter le fonds Pierre Pelot. En effet, ces acquisitions comportent  les crayonnés et l’adaptation du scénario de Pauvres Zhéros, adaptation en roman graphique d’un roman de Pierre Pelot, ainsi que trois planches réalisées pour la postface de Lorraine Coeur d’acier de Vincent Bailly .

En revenant sur des aspects fondamentaux du parcours de ce dessinateur hors pair, nous présentons ici ces dernières acquisitions en nous appuyant sur une longue interview menée avec Baru à la bibliothèque en décembre 2024.

Remise des crayonnés de Pauvres Zhéros, décembre 2023

Baru et les origines

Dans l’œuvre de Baru, les origines géographiques et sociales tiennent une place essentielle. Elles sont même la raison d’être de son parcours d’auteur et dessinateur, le fil rouge de sa création.

En premier lieu, Baru est un enfant du Pays-Haut, plus précisément des cités ouvrières où il a grandi (Cité Sainte Claire à Thil, près de Villerupt). C’est avec la narration des jeux d’enfants et des rivalités entre groupes à la façon de La guerre des boutons1 que Baru dépeint dans Quéquettes blues la vie animée et haute en couleurs des cités ouvrières. Cet album lui vaut l’Alfred 1985 du meilleur premier album à Angoulême et le révèle au grand public.

Tout au long de sa vie, Baru a considéré que dessiner et publier des albums est une façon de réparer une “imposture” et de revenir sur ses origines. Il veut montrer que la vie des cités – et plus particulièrement la destinée des travailleurs immigrés- ne se réduit pas à être ouvrier de père en fils, quand bien même il porte haut la fierté du chemin parcouru par sa famille depuis l’Italie natale de ses parents et grands-parents (Piémont).

Quéquettes blues, ainsi que les albums lui succédant, La piscine de Micheville, Les années Spoutnik, montrent l’animation de ces villes ouvrières où de nombreuses nationalités cohabitent avec un seul et même objectif : travailler pour nourrir une famille. Pour autant, la vie standardisée dans de petites maisons, les rythmes de travail en trois huit, les écoles communales, les clubs de foot, ne prenaient pas le dessus sur l’identité de chaque famille, sur la spécificité des pays d’origine. Le fonctionnement se faisait avec des communautés au sein de la cité ouvrière.

La rencontre, la sélection

Prendre contact avec Baru a été long dans la mesure où il a toujours un projet est en cours, “le dernier” selon lui. L’achat et la sélection des planches en eux-mêmes se sont avérés compliqués : Baru a exposé son travail en de nombreuses occasions, il a été primé à Angoulême et ses dessins intéressent les professionnels tout autant que les amateurs. Cependant, la présentation de notre démarche, en particulier la volonté de travailler dans la continuité de ce qui a été mis en œuvre préalablement, a permis de réfléchir avec lui sur une sélection cohérente et représentative de son œuvre. Ces planches ont été acquises avec le soutien du FRRAB.

Baru, dessin pour la postface de Lorraine Coeur d’acier, de Vincent Bailly et Tristan Thil

Le Pays-Haut, la vie de ses habitants et les conséquences de la désindustrialisation devaient nécessairement être au cœur de la sélection. Après concertation avec l’artiste, ses propositions ont pleinement répondu à notre demande.

La Lorraine,  désert industriel

Baru dénonce la crise subie par le bassin minier lorrain avant même de publier son premier album.  À son retour d’Algérie, en 1974, où il effectue son service militaire, il décide de créer une radio libre (projet qui ne connaîtra qu’une émission) puis un journal local, Le Téméraire.  Les mines du Pays-Haut, les cités minières, le milieu ouvrier sont les sujets centraux de son œuvre .

Baru, dessin pour la postface de Lorraine Coeur d’acier, de Vincent Bailly et Tristan Thil

Bassin de vie et de travail, creuset de croisement des nationalités, la cité est une ville dans la ville. Devenu professeur de gymnastique en collège à la cité Sainte-Claire où il a grandi, Baru est “sorti du rang” et a longtemps considéré  que cela constituait une sorte d’imposture. Sa volonté de transcrire par le dessin et l’écriture ce milieu est une façon de rendre hommage à ce qui l’a fait grandir et à sa famille.

Lorsque l’activité minière cesse, le Pays-Haut se métamorphose, et  les récits détaillés avec une grande précision dans le dessin – Baru retourne sur place pour chaque album et photographie les lieux pour mieux les restituer- font figure de témoignage.

 

Crayonnés pour Pauvres Zhéros, adaptation du roman de Pierre Pelot
Crayonnés pour Pauvres Zhéros, adaptation du roman de Pierre Pelot

Baru un trait, des expressions

Un dessin précis, des personnages aux émotions vibrantes… dès les crayonnés, son trait est identifiable et unique.

Pour Pauvres Zhéros, adaptation du roman éponyme de Pierre Pelot, l’ambiance glauque et les nuances de caractère de chacun des protagonistes semblent évidentes, le trait donnant vie au récit plonge le lecteur dans une misère humaine poignante. Baru parvient aussi à scander le récit, à donner un rythme, “une temporalité contribuant au suspens insoutenable d’une histoire cruelle” dominée par l’irascibilité du personnage central. La présence récurrente des onomatopées permet également d’accentuer l’expressivité des personnages.

Remise des dessins à la bibliothèque

Dans chacun de ses récits, le mouvement perpétuel des personnages contribue au rythme. La vie est là, au cœur de chaque strip : les enfants jouent, courent, se chamaillent. Pendant ce temps, les jeunes boivent et  dansent. Au foyer, les mères de famille cuisinent, interpellent la marmaille par la fenêtre. Enfin, les aînés discutent entre eux avec une gestuelle permanente pour marquer leurs propos. Cette dynamique impulse la  vie, le réalisme et l’interaction entre les personnages et d’une scène à l’autre. Toutes les générations sont évoquées, ce qui contribue à l’authenticité du récit.

Un langage spécifique

Les dialogues tiennent également une part déterminante dans le récit. Des phrases courtes, des onomatopées, du langage parlé, des dialogues fréquents. L’interaction entre le dessin et les dialogues fonctionne naturellement, les scènes sont vivantes et dynamiques, les caractères des personnages -autoritaires, agressifs, rêveurs, naïfs, pensifs, nostalgiques- ressortent de manière évidente au fil de la narration.

Crayonnés pour Pauvres Zhéros, adaptation du roman de Pierre Pelot

Les petits crayonnés

En termes de méthode, Baru procède systématiquement de la même façon. Sur une feuille de format A4, il dessine deux planches et met ainsi en place l’intégralité de son histoire. C’est ce qu’il appelle les petits crayonnés, réalisés au crayon graphite. Cette trame, essentielle, est pour lui le meilleur moment du travail de création. Il arrive que certaines planches soient intégrées sans aucune correction.

Crayonnés pour Pauvres Zhéros, adaptation du roman de Pierre Pelot

Un échange édifiant

“En fait je crois que je voulais prendre la parole publiquement pour dire comment le monde n’allait pas. Le fait est que je sortais du lycée et du monde cultivé on va dire, avec une sorte de colère même si c’est un grand mot – mais quelque part une forme de colère parce que la colère ça donne aussi beaucoup d’énergie – et qui fait que je suis sorti du bahut en disant que le monde n’allait pas et surtout pour ce qui me concernait. Donc ça donne à la fois une indication sur mon degré d’application à titre personnel dans les récits que j’allais mettre en œuvre, et ensuite pour le choix du médium, je veux dire la bande dessinée, j’en reviens à Reiser, c’est l’enthousiasme généré par le travail de Reiser, c’est l’existence de Hara Kiri puis Charlie Mensuel.”

“L’ouverture à l’univers de la BD, on va dire à des choses qui ont à voir avec le réel,  je me suis littéralement rué là-dedans dans les années 80 et ça a donné Quéquettes blues. À partir de ce moment-là, je crois que j’étais mûr pour poursuivre, persévérer dans cette veine-là. “

Synopsis de Pauvres Zhéros

” J’ai rencontré par hasard Pierre Pelot au Livre sur la Place, à l’extérieur, sur un banc. Je lui ai proposé que l’on fasse quelque chose ensemble. C’est vraiment par hasard et cela a abouti à une grande amitié. J’ai relancé Pelot plusieurs fois pour qu’il écrive un texte assez court à adapter en roman graphique, en vain.  Alors j’ai choisi Pauvres Zhéros, avec son accord. Le travail le plus fastidieux a été l’adaptation du texte pour ne pas trahir le style de Pierre et garder toute la tension du récit. Les crayonnés, c’est passionnant à faire.”

  1. roman de Louis Pergaud  de 1912 adapté au cinéma dans le film éponyme en 1962 []

Le parcours de la presse quotidienne régionale à la Bibliothèque Stanislas

Les journaux de la Presse Quotidienne Régionale (PQR) suivent un parcours bien défini à la Bibliothèque Stanislas, de leur bulletinage et estampillage à l’arrivée, jusqu’à la conservation en magasin, en passant par la numérisation. Les trois titres phares de la PQR lorraine –l’Est Républicain, le Républicain Lorrain et Vosges Matin– ont une place bien spécifique au sein de nos collections, comme en témoignent les missions de collecte, de conservation et de diffusion qui leur sont associées.

La collecte de la presse quotidienne régionale

La collecte de la presse est une des missions des Bibliothèques de Nancy. Aujourd’hui, seule la PQR est sauvegardée à titre patrimonial.

Les journaux sont une ressource historique précieuse qu’il est intéressant de préserver pour les générations futures. Ils présentent un intérêt pour le public, et ils sont très souvent consultés en salle patrimoniale. La presse régionale est considérée comme une source d’information fiable et de proximité pour les habitants de la région. De plus,  la PQR est sauvegardée depuis le début de sa publication presque sans lacunes, créant de fait des corpus de recherche complets. Ainsi, l’Est Républicain est conservé depuis ses origines, le 13 mai 1889.

 La PQR entre dans les collections de la bibliothèque de deux façons  : soit par l’achat du titre, dans le cadre de la politique documentaire de l’établissement, soit par l’intermédiaire de la collecte du dépôt légal imprimeur (DLI).

Tri des journaux reçus avant la découpe.

La Bibliothèque Stanislas est l’une des 26 bibliothèques habilitées par décret à recevoir le DLI depuis 1943 pour les quatre départements lorrains : Meurthe-et-Moselle, Moselle, Meuse et Vosges. En effet, les imprimeurs de ces quatre départements ont l’obligation légale, d’après le code du patrimoine art-L-132-1, de donner un exemplaire à la bibliothèque dépositaire du dépôt légal imprimeur (BDLI ). Ce dépôt concerne tous les documents imprimés ou reproduits, quel que soit le procédé, et dès lors qu’il est mis à disposition d’un public à titre gratuit ou onéreux.

Le bulletinage

La première étape du traitement des journaux est le bulletinage. On enregistre les numéros ou fascicules  au fur et à mesure de leur entrée dans l’établissement. Il permet de constater la réception effective des fascicules du journal pour lequel la bibliothèque a souscrit un abonnement ou sa réception au titre du DLI.

Tableau de bulletinage de la PQR à la Bibliothèque Stanislas. Les journaux sont pointés quotidiennement.

Concernant la PQR, la Bibliothèque Stanislas a fait le choix d’un bulletinage manuel  dans un tableur Excel, contrairement au reste de la presse bulletinée dans le SIGB (système intégré de gestion de bibliothèque) V-Smart. Cela permet d’enregistrer la réception des multiples éditions de ces quotidiens (8 de l’Est Républicain, 7 du Républicain Lorrain et 2 de Vosges matin) de façon simple et rapide. En cas de non réception d’un numéro, le service des périodiques adresse dans la journée une lettre type de réclamation afin de recevoir au plus vite l’exemplaire manquant. L’ éditeur ne conserve en effet que très peu de temps les numéros qui sont rapidement recyclés. Enfin, cela simplifie la gestion des jours spéciaux, comme les jours fériés ou de grève lors desquels il n’y a pas de publication.

L’estampillage et le tamponnage pour les périodiques DLI

Estampille du DLI.

Dès la réception, lors du bulletinage, il faut identifier les journaux déposés à la Bibliothèque Stanislas au titre du dépôt légal imprimeur (DLI). Ces documents sont ensuite marqués par 3 types de tampons :

  • L’estampillage qui marque la conservation de la presse à la Bibliothèque Stanislas,
  • Le tamponnage qui informe le mode d’entrée au titre du DLI,
  • Le compostage qui entérine de manière définitive le statut de document patrimonial au titre du DLI.

Si la PQR n’est pas bulletinée dans le SIGB, chacune des éditions des 3 titres régionaux y est bien identifiée par une notice catalographique. Deux zones Unimarc y apparaissent, elles indiquent les informations spécifiques au DLI : la zone 316 qui signale le mode d’entrée et la zone 920 spécifiant la propriété de l’État du document.

Les quotidiens, une fois identifiés et signalés, sont transmis au service de la conservation.

L’empreinte alphanumérique des composteurs est uniformisée pour toutes les BDLI 1.

La conservation de la PQR

La bibliothèque reçoit quotidiennement les trois titres de PQR dans toutes leurs éditions. En 2025, L’Est Républicain en compte 82, le Républicain Lorrain 73, et Vosges Matin 24. La conservation de toutes ces éditions locales représente un énorme volume chaque mois. Or, la bibliothèque ayant la limite physique de ses murs, il y a nécessité d’économiser des mètres linéaires.  La réalisation de pilotes permet un gain de place non négligeable : pour chaque quotidien, une à trois éditions sont préservées dans leur intégralité, tandis que seules les pages spécifiquement locales -autrement dit, présentes dans une seule édition- sont conservées pour les éditions restantes. Les pages communes à toutes les éditions (pages nationales et internationales, pages sports, pages jeux et météo) sont découpées puis retirées.

La découpe

L’ étape la plus importante dans la réalisation d’un pilote est la découpe des journaux qui prend en moyenne 2 jours et demi chaque mois. C’est une opération qui nécessite de la place : les journaux du mois sont disposés sur toute la surface de la table centrale de l’atelier, soit une pile par édition.

Le matériel nécessaire à la découpe se résume à un grand coupe-papier, un dé à coudre en caoutchouc pour mieux saisir les pages et des chaussures confortables du fait de la position debout durant plusieurs heures. Il est essentiel de manipuler les grandes feuilles avec précaution afin de ne pas les abîmer.

Réalisation du pilote lors de la découpe.

Il faut prévoir 9 boîtes de conservation : 4 pour l’Est Républicain, 4 pour le Républicain Lorrain, et 1 pour Vosges Matin. Chacune d’entre elles est identifiée par une étiquette en papier permanent -papier de conservation au PH neutre-, étiquette sur laquelle sont inscrits le titre du journal et la période couverte. Le mois est divisé en trois périodes : du 1er au 10, du 11 au 21 et du 22 au 30 ou 31 du mois. 

La conservation matérielle des journaux

La préservation matérielle

À la Bibliothèque Stanislas, la presse est depuis plusieurs années conditionnée dans des boîtes de conservation en carton permanent. Ce matériau a l’avantage de ne pas être acide, donc de ne pas altérer le papier, ce qui garantit une plus longue conservation des documents. Le papier journal, fabriqué à partir de la lignine de bois, est un papier très acide, qui jaunit rapidement et devient cassant voire friable. Il a un très faible grammage qui le rend très fragile et l’encre employée sur les tirages est parfois pulvérulente et elle peut le tacher. Sans un conditionnement adapté, la conservation dans le temps est difficile. La taille de la boîte de conservation est enfin réalisée aux dimensions précises du journal afin de ne pas en abîmer les feuilles. 

L’utilisation de ces boîtes dites “cassettes” à fermeture hermétique permet aux journaux d’être conservés de manière optimale.

Comme tout autre document, conserver les journaux dans ces boîtes relève des missions de conservation préventive. Cela permet de les protéger des dégradations courantes, causées notamment par la poussière, l’humidité ou la lumière. Toutefois, les conditions optimales de conservation ne sont pas encore atteintes à la bibliothèque : un exemple en est le rangement des boîtes de conditionnement à la verticale, alors qu’il est recommandé de conserver les journaux à plat. Ce type de problème est  dû aux limites physiques du bâtiment qui nous contraint à économiser l’espace.

Le rangement dans les boîtes permet de conserver 1 an sur 2 niveaux d’un épi.
Une manipulation et une consultation plus aisées

Le conditionnement en boîtes facilite également le transport et la manipulation, sans que cela ne soit trop lourd. Il n’en a pas toujours été ainsi car, jusqu’en 2011, la PQR était reliée en volumes pesant en moyenne 10 kg. Les journaux ont ensuite été conditionnés en boîte, d’un gabarit plus grand qu’actuellement adapté aux dimensions des quotidiens de cette période jusqu’en 2016. La manipulation de ces contenants n’était alors guère plus aisée que celle des volumes reliés. Cela a son importance dans la manipulation et le portage de ces journaux qui ne sont pas en accès libre pour les usagers. Il revient à ces derniers de demander une période précise afin d’estimer le nombre de volumes à servir en salle patrimoniale. Par exemple, dans les années 2000, un mois de l’Est Républicain représente 4 ou 5 volumes reliés.

Les journaux reliés contraignent les usagers à feuilleter la totalité des éditions par jour afin de trouver la date et l’article recherché.
Une question de place

L’objectif d’économiser l’espace dans les magasins a été pris en considération dans les divers chantiers et déménagements de collections. Les quotidiens représentent un volume exponentiel pour lequel il faut anticiper le stockage : plus de 400 mètres linéaires sont conservés actuellement dans les magasins de Stanislas, sans compter les longueurs occupées en magasins distants situés à la Médiathèque Manufacture. Sans la méthode de découpe, la majorité des magasins de la bibliothèque serait occupée par la PQR, au détriment des autres types d’ouvrages. Un exemple : la totalité des journaux de la PQR pour novembre 2024 qui représentait au départ 120 centimètres linéaires a été réduite à 90 centimètres linéaires après la réalisation du pilote . Cela permet d’économiser plus de 3 mètres chaque année, soit 30 mètres par décennie, 60 par double décennie, etc. 

Le conditionnement de la PQR est une étape essentielle pour sa mise en valeur et participe à la diffusion des collections de la bibliothèque.  Les documents conservés dans ces conditions peuvent ainsi être mieux communiqués au public.

Les volumes reliés sont consultés en salle sur des lutrins adaptés qui supportent leur poids.

La valorisation de la PQR

Des collections accessibles sur place

La PQR imprimée est consultable sur place à la Bibliothèque Stanislas : dans l’espace dédié aux revues d’actualité  pour le mois en cours, et en salle patrimoniale pour les numéros plus anciens jusqu’à nos jours. Cette accessibilité sur place est importante pour la diffusion et la valorisation des collections périodiques auprès des publics. 

La consultation des journaux lorrains fait partie des usages réguliers de la salle patrimoniale. L’usager souhaitant conserver un ou plusieurs articles peut effectuer lui-même les photos sans flash avec son matériel ou demander une reproduction à l’établissement. Ce service gratuit est proposé sur Sara, le Service d’Aide à la recherche et Reproduction Á la demande, développé par la Bibliothèque Stanislas. Les reproductions demandées sont réalisées par l’équipe en charge de la numérisation.

La numérisation, outil de conservation et de diffusion

La presse lorraine ancienne est en grande partie accessible en format numérique, ce qui offre plusieurs intérêts, tant au niveau de la conservation que de la diffusion.
La numérisation permet d’éviter la manipulation ultérieure d’un document, donc d’en garantir une meilleure conservation. C’est l’une des raisons pour lesquelles la presse est prioritaire du fait de sa fragilité matérielle, par rapport à un ouvrage manuscrit sur parchemin par exemple. La numérisation de par l’accessibilité en ligne contribue aussi à une diffusion des journaux non négligeable. La bibliothèque numérique Limédia Kiosque facilite la consultation de 196 500 fascicules téléchargeables, provenant de 100 titres différents et couvrant une période de 1769 à 1954 pour certains titres. Il est possible de rechercher dans les métadonnées des documents -par date, auteur, titre de journal -,  et par mots dans le texte du document- recherche dite plein texte qui s’appuie sur la reconnaissance optique de caractères ou OCR -.

Une page de résultats sur Limédia Kiosque : les facettes permettent de cumuler la recherche plein texte avec les restrictions calendaires et de titres de presse.

La Bibliothèque Stanislas numérise la presse lorraine, également dans l’objectif de collecter et de conserver de manière exhaustive le patrimoine écrit lorrain. Les journaux encore protégés par le droit d’auteur seront numérisés ultérieurement. 

Le Dépôt Légal du Web : conservation et diffusion de la presse numérique

Dans les bibliothèques dépositaires du Dépôt Légal imprimeur, le numérique fait aussi l’objet d’un dépôt obligatoire. De ce fait, la presse numérisée peut être consultée sur les archives du Dépôt Légal du web : depuis 2013, la Bibliothèque nationale de France collecte avec l’aide des bibliothèques régionales le web en général. Les titres de la PQR lorraine disposant tous d’un site, les usagers de la bibliothèque peuvent ainsi effectuer leurs recherches via le DL du web, sur des postes dédiés à la bibliothèque et situés en salle patrimoniale.

Conclusion :

Aujourd’hui, de plus en plus de titres de presse actuels cessent d’être publiés en format papier, tandis que la numérisation des collections patrimoniales prend de l’ampleur. Face à ces nouveaux enjeux, les pratiques autour de la presse, le traitement, la conservation et la valorisation évoluent dans les bibliothèques. C’est notamment lors d’événements comme les Journées Européennes du Patrimoine ou bien la Semaine de la presse et des médias que des actions de valorisation autour de la PQR peuvent atteindre une des plus larges audiences, permettant de faire connaître ces collections aux publics.

 

Rédaction : Corinne Fournery (gestion des périodiques du dépôt légal), Manon Demonfaucon (responsable du dépôt légal), Lina Hedjiedj (technicienne de conservation).

  1. elle comporte 4 éléments séparés par un tiret : les 3 premières lettres du nom de la ville ; les 2 derniers chiffres de l’année ; un numéro spécifique par catégorie de document : 1 pour les livres et imprimés divers, 2 pour les périodiques et la PQR, 3 pour les autres documents comme les affiches, flyers, … ; un numéro d’ordre sur 6 caractères []
  2. Nancy, Pont-à-Mousson, Lunéville, Meuse, Belfort, Montbéliard, Besançon et Haute-Saône []
  3. Metz, Sarreguemines, Sarrebourg, Forbach, Thionville, Saint-Avold et Meurthe-et-Moselle Nord []
  4. Épinal et Saint-Dié/Remiremont []

Une vente aux enchères au profit des acquisitions patrimoniales : une autre forme de mécénat.

Le mécénat pour les collections publiques représente un enjeu majeur dans le contexte économique actuel. Les dotations de l’État diminuent et la culture n’est pas épargnée par les restrictions budgétaires. Dans cette situation, comment continuer les missions d’enrichissement des collections patrimoniales dont les coûts sont souvent très élevés ? Plusieurs types de mécénats existent en France pour les institutions culturelles. Après avoir mené avec succès une campagne de levée de fonds de 2018 pour l’achat d’estampes de Claude Weisbuch, la Bibliothèque Stanislas a pu bénéficier d’une autre forme de mécénat : une vente publique à son profit.

La générosité de la famille Jamar

En 1995, l’artiste lorrain Michel Jamar (1911-1997) avait fait don à la Bibliothèque Stanislas d’une partie de son travail. Un ensemble d’environ 300 dessins, estampes et ex-libris avait rejoint les collections de la bibliothèque et une partie avait fait l’objet d’une exposition cette même année.

En 2012, Xavier Jamar, son fils et Anne son épouse, complètent cette première donation en y ajoutant le fonds d’atelier de l’artiste. Ce sont alors plus de 10 000 œuvres qui entrent dans les collections patrimoniales, des livres, des dessins, des estampes, des matrices et la presse en taille-douce de l’artiste. Les peintures n’ont pas fait partie de la donation car la bibliothèque n’a pas vocation à conserver les peintures.

En 2023, Xavier Jamar fait part de son intention de vendre la collection de peinture et le reste des estampes au profit de la Bibliothèque Stanislas. L’argent récolté doit être mis au profit des collections patrimoniales pour l’acquisition d’œuvres de graveurs lorrains anciens et contemporains.

La vente s’est déroulée le 22 février 2024 dans l’étude Alexandre Landre de Nancy et a fait l’objet d’un catalogue imprimé. Plus de 300 lots sont passés aux enchères publiques, tous n’ont pas trouvé preneur et certains sont parfois repassés dans des ventes en ligne ultérieurement. Cette vente a rapporté 3 554 euros. Le chèque a été remis officiellement le 12 juin 2024 par Xavier Jamar à la ville de Nancy, lors d’une cérémonie à la Bibliothèque Stanislas.

Catalogue de la vente du fonds d’atelier Jamar

Des achats ciblés

Les œuvres acquises grâce à l’argent de cette vente ont été sélectionnées avec soin  : des œuvres rares ou dont les créateurs sont peu représentés dans les collections.

Ainsi, neuf estampes anciennes et modernes ont été acquises auprès de galeries parisiennes spécialisées.

Nicolas Guillaume De La Fleur (1608?-1670)

Originaire de Lorraine, Nicolas Guillaume a travaillé un temps en Italie, à Rome, avant de revenir s’installer en France. Le nom « de la Fleur » est un pseudonyme lié à la qualité des gravures de fleurs qu’il a réalisé.

Autoportrait, 1638
Frontispice d’une suite de douze Etudes de fleurs
Gravure originale à l’eau-forte et au burin sur papier vergé
175 × 140 mm, filet de marge
Belle épreuve de l’état définitif (sur 2), avec l’adresse de Mariette
Filigrane : Armoiries (Heawood 719)
Provenance : Collection Ernest-Théophile Devaulx (Lugt 670)
Collection François Heugel (L. 3373)
Référence : Robert-Dumesnil 1 ii/ii, IFF 1                                          Bibliothèques de Nancy, P-FG-ES-07422

François Collignon (1609-1687)

Né à Nancy  vers 1609, François Collignon apprend le métier de graveur auprès du maître lorrain Jacques Callot (1592-1635). Très empreint du style de Callot, il produit de nombreuses gravures et devient également éditeur et marchand d’estampes. Il est actif en Lorraine, en France et en Italie au XVIIe siècle

Les Quatre Saisons, vers 1645
Suite de quatre eaux-fortes sur papier vergé
89 x 270 mm ; marges 102 x 282 mm
89 x 270 mm ; marges 102 x 281 mm                                                                   90 x 270 mm ; marges 108 x 282 mm                                                                  89 x 270 mm ; marges 104 x 284 mm                                                              Non référencé dans l’IFF                                                                       Bibliothèques de Nancy, P-FG-ES-07424 à 07427

Jules Bastien-Lepage (1848-1884)

Jules Bastien-Lepage est un artiste né à Damvillers dans la Meuse. Il est un des grands représentants de la peinture naturaliste française. Ses œuvres colorées, vibrantes, montrent souvent des scènes de la vie rurale, les travaux paysans. Son œuvre gravé est très limité puisque que seules cinq gravures sont recensées.

Faucheurs à Damvillers, 1879
Eau-forte
193 × 275 mm, marges 308 × 459 mm
Très belle et rare épreuve du premier état (sur 2) sur vergé crème, avant la réduction de la plaque sur la partie droite, annotée « Bon à tirer » et signée « J. Bastien-Lepage » dans la marge inférieure.
Référence : Aubrun G. 746 i/ii, IFF 1-2                                      Bibliothèques de Nancy, M-FG-ES-00820

Faucheurs à Damvillers, 1879
Eau-forte
195 × 259 mm, marges 314 × 474 mm
Belle épreuve de l’état définitif sur Chiné appliqué, avec la réduction de la plaque sur la partie droite.
Référence : Aubrun G. 746 ii/ii, IFF 1-2                                                    Bibliothèques de Nancy, M-FG-ES-00821

Retour des champs, 1877
Eau-forte 275 × 190 mm, marges 477 × 309 mm
Belle épreuve sur vergé crème d’Arches, épreuve avant la lettre.

Référence : IFF 1-1                                                                                Bibliothèques de Nancy, M-FG-ES-00819

 

Léopold Poiré (1879-1917)

Né à Metz en 1879, Léopold Poiré vient s’installer à Nancy autour des années 1900 et entre au service de l’ingénieur Bellieni. Photographe de talent, il apprend la gravure avec Victor Prouvé (1858-1943) et les artistes de l’École de Nancy. Son œuvre gravé est original et s’inspire de son travail de photographe.

Les Cygnes, vers 1910
Eau-forte
69 x 159 mm, marges 265 x 325 mm
Belle épreuve avec une teinte de fonds en bleu.                                            Bibliothèques de Nancy, P-FG-ES-07423

Jochen Gerner, artiste aux multiples facettes

Jochen Gerner, né en 1970 est  auteur et dessinateur. Depuis les débuts de sa démarche créative, il mène une réflexion sur l’image imprimée, aux frontières de la bande dessinée et de l’art contemporain. Installé à Nancy, son travail a des orientations multiples : la presse1, plus de quarante « livres d’images et de bandes dessinées » depuis 1993, une quinzaine d’albums pour la jeunesse,  et la contribution à de nombreux ouvrages collectifs. En perpétuelle recherche sur l’assemblage de l’image, du texte et des formes, Jochen Gerner a également réalisé une multitude d’estampes et de dessins. En France, il est représenté par la Galerie Anne Barrault (Paris). Sa renommée est internationale.

Jochen Gerner dans son atelier. © Arno Paul.

Jochen Gerner avait depuis 2018 eu la générosité de faire plusieurs dons d’estampes, d’affiches et d’albums à la bibliothèque Stanislas.

L’année 2023,  constitue une nouvelle étape avec plusieurs de ses œuvres qui viennent enrichir le fonds lorrain graphique, notamment quatre planches originales dessinées  pour la presse qui rejoignent les collections de la bibliothèque, à titre onéreux, avec le soutien du FRAAB2. Un nouveau don de la part de l’artiste de neuf estampes représentant chacune des univers différents vient étayer significativement ce que nous conservons déjà de lui. Jochen Gerner est désormais représenté dans les collections avec quatre dessins originaux et plus de vingt estampes.

« Douze dessins pour comprendre le monde »

Dès 2014, Jochen Gerner est pressenti pour une collaboration éditoriale  avec Le 1, journal hebdomadaire au format peu commun, tout comme son contenu. Ce dernier se déploie comme une grande affiche. Chaque semaine, différents journalistes,  spécialistes, écrivains, scientifiques et  artistes présentent leur point de vue sur une thématique déterminée par la rédaction. Jochen Gerner décrit la rubrique « Repères » pour laquelle il est sollicité :

« un peu comme une maquette dans la maquette même du journal, puisque je dois construire un équilibre idéal entre le dessin et le texte. La planche ne doit être ni trop dense, ni trop minimaliste. »

Il alterne donc certaines vignettes assez techniques avec d’autres dessins plus synthétiques. C’est une histoire de rythme visuel, mais également un principe narratif assez délicat : didactique et léger, sérieux et parfois humoristique. L’artiste traite le sujet indiqué par l’équipe de rédaction  au moyen de 10 à 13 repères. Il illustre ces courtes phrases illustrées en dessins, pictogrammes ou petites saynètes. Ce format et cet aspect minimaliste très graphique du traitement des sujets sont voulus par la rédaction du journal Le 1, et plus particulièrement par son directeur artistique3. La démarche artistique de Jochen Gerner, ses expérimentations formelles et la construction de son travail graphique autour de l’assemblage du texte et de l’image, correspondaient aux attentes de la rédaction pour cette rubrique dessinée.

Lorsque nous avons manifesté notre intention à Jochen Gerner d’acquérir des dessins originaux, il a évoqué ces dessins de presse. Ces planches ont été dessinées sur un papier de 80 grammes au format 29,7 cm sur 21 cm. La technique est identique pour chacune d’entre elles : encre de Chine, feutre noir et correcteur sur papier. L’artiste nous a proposé de faire un choix parmi ses très nombreuses réalisations selon deux critères : le rapport avec la Lorraine et ce qui constitue le savoir, dont voici la sélection :

Trois siècles de pédagogie, Repères, paru dans Le 1 #119 (31 août 2016)

Jochen Gerner, Trois siècles de pédagogie.

 

Ces écrits qui ont changé le monde, Repères, paru dans Le 1 #157 (31 mai 2017)

Jochen Gerner, Ces écrits qui ont changé le monde.

 

1917 dans le monde, Repères, paru dans Le 1 #Hors-série (15 novembre 2017)

Jochen Gerner, 1917 dans le monde.

 

Jeanne d’Arc : l’étoile filante, Repères, paru dans Le 1 #211 (18 juillet 2018)

Jochen Gerner, Jeanne d’Arc : l’étoile filante.

La vente de ces quatre planches est enrichie des textes de travail préalables au dessin. Le processus est le suivant : chaque début de semaine, Jochen Gerner découvre le sujet de la planche à réaliser pour la fin de semaine. Une liste d’une douzaine de points établis par la rédaction du journal lui permet d’orienter sa réflexion. Il se base alors sur des mots-clés pour rechercher un ensemble d’images pouvant correspondre à ces éléments textuels. Cette base d’images, dont certaines ne sont pas retenues, lui sert à représenter ses douze à 15 saynètes pour développer la thématique hebdomadaire. Travailler selon des contraintes est un exercice de style que Jochen Gerner maîtrise bien,  et qui fait partie de sa méthode, puisque dès 1993, il est un des membres fondateurs de l’Oubapo4, collectif expérimental dont le principe est de produire des bandes dessinées sous contrainte artistique volontaire.

La presse est un domaine pour lequel Jochen Gerner travaille depuis plus de dix ans. Désormais, il essaye de garder du temps pour lui, avec des projets personnels, des expositions, afin d’avoir la disponibilité́ de nourrir sa propre réflexion.

Une démarche artistique polymorphe

« J’ai un rapport au dessin à la fois constant et permanent. Si, certains jours, je ne dessine pas, je ne me sens pas bien. Dessiner, c’est comme un petit médicament, une tisane apaisante. Souvent, quand je pars en vacances, je me dis que je vais être bien, mais au bout de dix jours, j’ai besoin de redessiner. Par contre, je n’ai pas l’attitude de l’artiste voyageur qui s’installe et dessine dans la rue, parce que pour moi, le dessin est quelque chose de très intime et personnel. »

Emission “par les temps qui courent, France Culture, 17 février 2020

Depuis 1994, les œuvres de Jochen Gerner ont été montrées dans de nombreuses expositions personnelles ou collectives5. Il est représenté par la galerie Anne Barrault depuis 2020.

L’analyse des perceptions du langage et de l’image est depuis le départ la source d’inspiration de son travail. Il utilise alors des codes visuels  communs et les détourne. Il travaille avec un profond intérêt pour le sens caché des motifs et sa démarche créative fluctue entre différentes formes, dont certaines sont récurrentes. Le résultat est souvent très graphique, avec des signes et onomatopées spécifiques créés au fil des années fonctionnant avec beaucoup d’efficacité, en plus d’être visuellement fort esthétiques.

Grâce aux dons de l’artiste pour enrichir nos collections depuis 2018, nous conservons à la bibliothèque un ensemble assez représentatif de l’ensemble de sa démarche.

Examinons certains d’entre eux :

Jochen Gerner, Bandit, sérigraphie, 2021.

Cette sérigraphie en 3 passages couleurs, aux formes et interprétations diverses propres au style de l’artiste mélange habilement la bande dessinée et l’art contemporain. Une réalisation originale et pleine de dynamisme (format 40 x 50 cm, 80 exemplaires numérotés et signés).

Jochen Gerner, Paysage aluminium, estampe originale, 2022.

Le Paysage en aluminium est une estampe originale tirée en letterpress. Il s’agit d’une impression en 4 passages sur fond de couleur argenté  sur les presses typographiques de l’atelier RLD en 2022. C’est l’exemplaire numéro 23/30 de cette série,  numérotée et signée par l’artiste, sur un vélin d’Arches au format de 40 x 30 cm qu’il a donné à la bibliothèque. Ce paysage rassemble nombre de signes graphiques existants ou créés préalablement, visibles également dans d’autres de ses travaux. La technique du letterpress permet de donner du relief à la composition puisque certaines zones de la partie gravée sont elles mêmes passées sous presse et donc débossées. Le papier est d’abord encré ou laissé blanc. Ensuite, il est passé sous une presse qui lui apporte la mise en relief désirée. Certains appellent aussi cette technique d’impression le débossage. Elle donne un effet « en creux ». Pour que la technique puisse fonctionner, le papier doit être assez épais.

Jochen Gerner, Météore, lithographie originale, 2022.

Météore regroupe un ensemble de pictogrammes propres à Jochen Gerner. Il s’agit d’une lithographie avec trois passages couleur d’un format 40×60 cm (ici le 71e exemplaire sur 100 numéroté et signé par l’artiste) tirée sur les presses de l’atelier RLD en 2022. On y retrouve des suites de points, des lignes ou des courbes parallèles (la plupart du temps regroupées par 4), des nuages, des éclairs, des soleils ou encore des étoiles. Ces éléments sont autant de pictogrammes constituant le pseudo langage codé de Jochen Gerner, qu’il compare à de « véritables caisse à outils. Tout m’enchante dans le pictogramme, que je prends étymologiquement à la lettre : un signe peint dont le territoire est une lisière, celle qui sépare abstraction et figuration »6. Cette lisière  se retrouve dans l’ensemble de l’œuvre de Jochen Gerner.

Jochen Gerner, brève à ventre rouge, estampe originale, 2022.

La série des oiseaux est tout d’abord réalisée aux feutres, avec trois ou quatre couleurs tout au plus. Hommage au père de l’artiste (membre de la LPO de Meurthe et Moselle), l’ensemble est constitué de 200 dessins effectués depuis l’atelier nancéien de Jochen Gerner ou depuis une maison bourguignonne entre février 2019 et septembre 2020. Ce sont ainsi 10 carnets d’écoliers indiens qui sont remplis d’oiseaux représentés de profil, et paradoxalement, non pas saisis en plein vol.

On peut y voir un hommage à la raideur noble des animaux représentés sur les bas-reliefs assyriens. La collection dessinée par Jochen Gerner qui devient par la suite un ensemble d’estampes (40×30 cm, 60 exemplaires numérotés et signés par l’artiste, atelier RLD) regroupe des volatiles du monde entier ainsi que des espèces ornithologiques imaginaires.

La temporalité de Jochen Gerner

Au cours d’un entretien réalisé en février 2024, Jochen Gerner nous explique qu’il travaille avec une temporalité à plusieurs niveaux : il aime combiner l’urgence et la ponctualité de la presse avec la réflexion au long cours nécessaire pour les livres. Quant aux projets d’exposition, ils recoupent souvent les publications. Ne jamais tomber dans la routine, être nourri par la diversité sont des moteurs pour lui. Jochen Gerner participe à l’exposition collective Bande dessinée. 1964-2024 au Centre Pompidou (Paris) du 24 mai au 4 novembre 2024.

Pour aller plus loin :

Site de Jochen Gerner

instagram Jochen Gerner

 

 

  1. Le 1, Le Monde, The New-York Times, The New Yorker ou auparavant Le Journal des Arts []
  2. Fonds régional de restauration et d’acquisition pour les bibliothèques []
  3. Antoine Ricardou []
  4. Ouvroir de la Bande dessinée Potentielle : https://www.oulipo.net/ https://www.pierrefeuilleciseaux.com/l-oubapo/ []
  5. Musée des beaux-arts de Nancy, Mudam, FRAC Picardie, Musée d’art contemporain Erarta de Saint-Petersbourg, Institut Français de Berlin, Villa Paloma et Nouveau Musée National de Monaco, diverses galeries en France et à l’étranger, entre autres []
  6. Jochen Gerner, Thomas Clerc, Hôtel Primavera, 2023, p.60 []